Premios Oscar 2017: predicciones y otras disposiciones

Con una antesala abiertamente política, en vista de la gran alzada en protesta contra el actual gobierno de los estados Unidos de América, en cabeza de la celebridad Donald Trump, alguien tan cercano al celuloide como los que ahora lo critican, el domingo 26 de febrero, se llevará a cabo la 89ª entrega de los Premios Oscar, usualmente esperados con gran ansias por mi parte, pero que en esta ocasión los siento irrelevantes y faltos de emoción, más allá de los discursos de aceptación, llenos de dardos en contra del actual mandatario estadounidense, pero que sinceramente, no reflejan a cabalidad la realidad cinematográfica de 2016, donde quedaron por fuera verdaderas joyas del séptimo arte, en un intento hipócrita por desmitificar aspectos racistas o de género, donde la cura resulta peor que la enfermedad, por cuanto, en respuesta de la tendencia #OscarsSoWhite, que para este año se convirtió en #OscarsSoMale, la Academia buscó posicionar varios trabajos realizados por miembros de la comunidad afroamericana, dando la impresión que busca más una redención por su tinte racista del años pasado, que reconocer en realidad la calidad de cintas, actores, actrices y demás, siendo unos premios sumamente condescendientes.

Ahora, entrando en materia, lanzaré mis predicciones para los premios de este domingo, aunque esta vez, quisiera dar un merecido reconocimiento a algunas olvidadas, que para el círculo cinéfilo, llegarán a tener más importancia que las mismas nominadas, que como en muchos casos, pasarán al anaquel del olvido.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jeff Bridges arranca como favorito en este apartado, sin embargo, en aras de despojarse de su tinte predominantemente blanco, el reconocimiento recaerá sobre Mahershala Ali, quien en su rol de traficante con aspectos altruistas en Moonlight, podría llevar a su casa la codiciada estatuilla, opacando al Ranger Marcus Hamilton (Bridges), quien con su racismo, incomprensión y ánimo de nunca retirarse a pesar de las circunstancias, llama la atención de la crítica y hace a Bridges un asiduo invitado en estos premios.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Esta categoría es de las llamadas a ser fijas en esta entrega, donde Viola Davis, interpretando a Rose Maxson en la cinta Fences, ha arrasado esta temporada con cuanto premio ha tenido al frente, convirtiéndola en una de las actrices afroamericana más importante de la historia del cine.

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA

Pese a que Toni Erdmann, se asomaba como la más segura ganadora en esta categoría, hasta que vino la decisión del Presidente Donald Trump de impedir la entrada a USA, de nacionales de siete países considerados peligrosos para los intereses de su país, entre ellos Irán, cuna del director Asghar Farhadi, quien se encuentra en carrera con su cinta “El cliente”, y que ya tuvo la oportunidad de alzar una estatuilla en 2012 con la maravillosa “Una separación”, situación que afectó sus intereses y que, a la vista del celuloide, lo posiciona como víctima de las atroces decisiones del nuevo presidente, y por lo tanto, en sentido de protesta, sin demeritar la calidad de la cinta, llamará en masa a los votantes de los premios a depositar sus votos por “El cliente”, buscando enviar un mensaje de rechazo a Washington, enalteciendo la difícil situación de los inmigrantes, aunque olvidando por completo que en el pasado, pudieron elevar la misma voz de protesta contra los inclementes ataques que elevaron a cifras escandalosas el número de desplazados en el mundo, en aras de la libertad y la democracia, eso sí, la versión del Tío Sam.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Sin dudarlo, mi voto es por “Kubo y las dos cuerdas mágicas”.  Es una película hermosa, desde su montaje, su vestuario, su escenografía, su historia, que al parecer sería la opción perfecta para darle a los estudios Laika, el reconocimiento que vienen buscando con tanto ahínco, además, vale la pena recordar que esta cinta también puede ser galardonada en la categoría de mejores Efectos Visuales, dada la espectacularidad de su montaje, y dando un llamado definitivo a reconocer el Stop Motion como un arte preponderante, tal como ya lo hiciese la animación digital, que ya ha monopolizado esta categoría y que merece darse un descanso en pro de la calidad del cine animado.

MEJOR BANDA SONORA

Mi voto es por la banda sonora de “La llegada”, la cual, lastimosamente, no se encuentra entre las nominadas, dejando el campo arado para los intereses de la gran favorita del público y de Hollywood, La La Land, cuya riqueza musical no se niega, que hasta sería una merecida ganadora, pero que en pro de la justicia, ya sea esta como futura ganadora de la categoría, o las demás películas nominadas, debieron dar lugar a una banda sonora diferente, única, capaz de generar tantas emociones con situaciones tan básicas, pero que a la luz del argumento, tan complejas como el mismo uso de la palabra.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

…Y la ganadora es… “Drive it like you stole it”, de la película Sing Street, otra de las increíblemente olvidadas de esta entrega, película que fácilmente debió poner alguna de sus canciones en esta categoría, pero que la Academia decidió prescindir, dando lugar a canciones como “Can´t stop the feeling” de la terriblemente mala “Trolls”, o a tener dos canciones de una misma película como son “City of stars” y “Audition (the fools who dream) de La La Land, que de por sí resulta redundante, pero, como se trata de elegir una ganadora, mi voto iría por “Audition”, por encima de “City of stars”, la cual me resulta bastante melosa y más un hit fácil de recordar, tan fácil como su argumento.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

De lejos, la mejor idea original, llevada a la gran pantalla, es la que nos trajo “Langosta”, una historia de amor de los tiempos modernos, apocalíptica, desesperada, llena de lugares reservados para las mentes más abiertas y capaces de crear universos en medio del absurdo, acompañada de interpretaciones que bien vale la pena reconocer, especialmente la de Colin Farrell, quien deslumbra con su rol lleno de un humor negro abrumador y un drama que acongoja hasta la médula.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

“La llegada”, puesta magistralmente en escena por Denis Villeneuve, da vida al libro “La historia de tu vida” de Ted Chiang, acompañada meticulosamente con cada detalle que el escritor quiso incluir en su historia, dejando el dilema existencial muy plasmado en los espectadores, quienes al final, solo osan expresar su asombro por lo que sus ojos acaban de ver.

MEJOR ACTOR

Un olvidado de esta categoría es Colin Farrell, de quien ya hice mención al tocar la categoría de Guion Original, sin embargo, dentro de los nominados está un actor que aparece poco, pero cuando lo hace, da de qué hablar.  Es el caso de Viggo Mortensen, quien en su interpretación en Capitán Fantástico, deja a más de un descrestado, con su empatía con un reparto maravilloso, una familia diferente pero que luce bastante real, siendo Viggo el eje de todos, de ahí la razón por la que este actor, fanático de San Lorenzo de Almagro, debe alzarse con la estatuilla en la categoría de Mejor Actor.

MEJOR ACTRIZ

Al no estar Amy Adams en competencia, especialmente por su papel en “La llegada”, pero también, fácilmente nominada por su interpretación en “Animales Nocturnos”, las miradas se dirigen a Isabelle Huppert, cuyo desgarrador papel en “Elle”, se traduce en un manifiesto del género femenino, además de ser un valioso reconocimiento a una cinta que extrañamente quedó por fuera de las nominadas como Mejor Película de Lengua No Inglesa.

MEJOR DIRECTOR

Siendo el ejercicio de la crítica bastante subjetivo, manifiesto abiertamente mi admiración por “La llegada”, y por lo mismo, mi profundo respeto y expectación por lo que hace y hará Denis Villeneuve, quien llegará este año a las pantallas con la secuela de un clásico ochentero de la ciencia ficción, Blade Runner 2049, haciendo del género de la Ciencia Ficción, algo más interesante de lo que venía siendo, y garantizando a los amantes del cine, una labor prodigiosa, con una narración particular, imposible de escapar.

MEJOR PELÍCULA

En la categoría reina de la noche, tengo dos observaciones, o más bien, dos ganadoras, la primera, la ganadora de mi admiración en el 2016, que no es otra que “La llegada”.  Hace mucho tiempo mi sentido del asombro no se veía tan alterado como cuando presencié esta cinta, no hay mejor indicador de la calidad de una película que salir del teatro con la cabeza llena de interrogantes, que ameriten ver la película una y otra vez y permita encontrar nuevos elementos en cada proyección.  La segunda ganadora, la que considero será la gran galardonada de la noche, es “Moonlight”, nuevamente, no por el hecho de ser la mejor cinta, sin demeritar su calidad, siendo una muy buena película, sino por considerar su argumento como un manifiesto a todo lo que significa el gobierno de Donald Trump, nada mejor que darle una bofetada reconociendo la historia de un afroamericano, pobre y gay, justo donde más le duele, hecho que muy a mi pesar, termina derivando en una observación errada del arte de este trabajo, y que espero, no sea recurrente en los próximos años, donde la calidad se vea menoscabada por ánimos políticos o por la expiación de culpas, que permitan seguir generando números en los bolsillos de Hollywood.

Quiero invitarlos este 26 de febrero a compartir sus impresiones sobre la noche de los Oscar, los espero en twitter en @albaretor, para comentar esta entrega.

LA LLEGADA

La llegada (Arrival).  2016.  Director: Denis Villeneuve.  Reparto: Amy Adams (Dra. Louise Banks); Jeremy Renner (Ian Donnellly) y Forest Whitaker (Coronel Weber).

Tuve el temor de perderme esta película, debido a la ligereza con la que tratan al buen cine las salas donde se proyecta, dejando a solo un par de ellas, el honor de poner ante los ojos de los espectadores, contenidos inolvidables, o por lo menos, dignos de ser revisados, pasando casi desapercibidas y dejando la impresión que solo es susceptible de ver en cine, aquello que genere taquilla, sin importar de qué se trate, o qué tipo de mensaje quiera dar, si es que tiene alguno.  De ahí mi sorpresa al ver que Cine Colombia, dentro de su promoción de 5 Pass, nos dio la oportunidad de ver algunas películas que ya habían salido de cartelera, pero que debido a que fueron nominadas al Oscar, vuelven a ser proyectadas, aunque eso sí, en horarios que resultan por lo menos bastante incómodos para alguien que no puede dedicar por completo su tiempo al cine.

La llegada, esa película que arribó el año pasado a las salas, precedida de una crítica arrolladora, y llevada de la mano de uno de los grandes directores de nuestra época, Denis Villeneuve, pone al cine de ciencia ficción en un lugar en el que muy pocos han llegado a ponerlo, el lugar de las películas llamadas a ser eternas, llevando la imaginación a una infinidad de posibilidades, haciendo de las ideas herramientas incontenibles, capaces de construir de la nada historias que reflejan, a partir de la fantasía y de lo que consideramos inverosímil, los deseos, las frustraciones, las alegrías y demás emociones humanas, haciendo de aquél que haga esto posible, todo un maestro de este amado arte.

Villeneuve viene precedido por un amplio palmarés que lo llevó del reconocimiento local en su originaria Canadá, hasta ocupar un lugar de preponderancia en el circuito universal, con una marca indeleble en el trabajo, donde con cualquier elemento, por inverosímil que parezca, sirve de base para explorar y explotar las más profundas emociones humanas, desentrañando de la razón, los más bajos instintos, recurriendo a situaciones extremas, donde el resultado tiene en común, la mirada de asombro del espectador, quien durante el transcurso de sus cintas, no despega por un segundo la mirada de la gran pantalla, tal como ha sucedido con Incendies (2010), Prisioneros (2013), Sicario (2015) y ahora con la llegada.

Amy Adams, en uno de sus mejores roles, olvidados por la Academia en la 89ª entrega de los Oscar, tal como sucedió con un sinnúmero de excelentes trabajos del 2016, encarna a Louise Banks, una experta lingüista, ampliamente reconocida en el círculo académico por su connotada experiencia en la interpretación de distintos idiomas, con una vida que raya en el misterio y que en su diario vivir dibuja un aspecto nostálgico y meditabundo, algo alejada del presente y enconada en su soledad, propia de los diferentes roles académicos que hemos visto en el séptimo arte.

Con ocasión de la llegada de 12 objetos voladores no identificados, que se posan sobre la atmósfera terrestre, diferentes líderes mundiales emprenden una carrera desesperada por saber los fines que buscan estos extraños visitantes, generando confusión y caos en el mundo, haciendo temer siempre lo peor, situación que el Coronel Weber (Whitaker), quiere evitar, por lo cual recurre a la Dra. Banks, con quien ya ha tenido la oportunidad de trabajar en otras misiones secretas, para poder generar el primer contacto con los extraterrestres, a través de descifrar un lenguaje desconocido y que puede implicar o un acercamiento pacífico, o el inicio de una carrera armamentista global, que desencadene un ataque sin precedentes desde diferentes flancos del globo terráqueo.

En tan delicada misión, la Dra. Banks contará con un grupo de expertos en temas lingüísticos, así como por expertos en las áreas de matemáticas y física, para lo cual, el Gobierno ha encargado al Dr. Ian Donnelly (Renner), un reconocido experto en esta áreas, y quien se convertirá en el complemento perfecto para poder acercarse y entender cuál objetivo tienen estos visitantes, mensaje que el poder bélico ha sido incapaz de captar y que poco a poco genera zozobra entre civiles y militares, quienes enfrentarán sus propias creencias ante la extraña realidad que están percibiendo.

Una vez logran entablar contacto en las naves extraterrestres, la Dra. Banks y el Dr. Donnelly, despliegan toda su sapiencia para generar esa primera interacción, la cual busca entablar un lenguaje común que permita comunicarse y entender sus propósitos, haciendo valer toda clase de herramientas, que permiten recorrer un maravilloso viaje sobre la estructura de la comunicación, sus diferentes variables y la riqueza que ostenta la comprensión de todos los tipos de comunicación posibles, que sumados entre ellos, serán la clave para reconocer los deseos de unos y otros.

La llegada, basada en el libro “La historia de tu vida” de Ted Chiang, aborda preguntas trascendentales en el devenir de cualquier ser humano, que solo serán resueltas con la experiencia, dejando de lado prejuicios y misticismos, buscando que el lenguaje y el valor de la palabra, sean la base sobre la que se construye cualquier relación, y que en su interpretación se deduzcan secretos tan maravillosos, que sean la clave para tomar decisiones fundamentales para vivir, o mejor, para decidir qué es lo que queremos de nuestras propias vidas.

A pesar de sus ocho nominaciones, incluyendo la de mejor película, se siente que esta cinta debió tener mejor suerte, tal como se mencionó anteriormente, en el apartado de interpretación, donde Amy Adams, no solo despliega una de sus más brillantes actuaciones, sino que se funde en la piel del espectador al momento de describir en su rol, paradigmas que involucran a cualquier ser humano, sus sentimientos se asumen como propios, y fiel al trabajo de Villeneuve, se inmiscuye en las entrañas de quien la ve, siendo imposible no identificarse con su rol, que no se siente tan íntimo como se quiere reflejar, sino que asume una universalidad tal que, sin importar las diferencias, nos asume en situaciones comunes.

Otro de los olvidos imperdonables en esta versión de los Oscar, referentes a esta cinta, es su exclusión en el apartado de mejor banda sonora, aquella que con sinfonías precisas e incluso con la inclusión de ruidos imprevisibles, pero que hacen del ambiente algo más denso e inquietante, hacen de la banda sonora de “La llegada”, una de las imprescindibles de este arte, fácilmente comparable con la maravillosa banda sonora de “2001: Odisea en el espacio”, donde si bien, el abismo infinito del espacio era simplemente descrito por la musicalidad y sonorización de la cinta de Stanley Kubrick, lo hecho en “La llegada”, permite asimilar el encierro, el asombro y todos los sentimientos que afloran a lo largo de la historia.

Y ya que hablamos de Kubrick, hay muchas voces que ponen en el mismo altar a la ya mencionada 2001 y a esta película, dando relevancia al cine de ciencia ficción, tan vapuleado con historias fáciles, con ánimos de lucro, que desdibujan el arte en su desarrollo, haciendo de sus argumentos algo sensible, algo cercano, algo que puede hacer de la realidad algo superior, algo que permita soñar con más frecuencia, sin pena, sin preguntas, solo soñar y conservar la capacidad de asombro, ante lo que nos rodea.

“El lenguaje es la primera arma en un conflicto”

Calificación: 9/10

P.D. Antes de la celebración de los premios Oscar, les daré a conocer mis predicciones, donde por demás advierto que estos premios son de los menos llamativos que he visto, más allá del tinte político que le quieran imprimir.  Además, a todos aquellos que quieran acompañarme en la noche del domingo, los invito a que interactuemos a través de twitter en mi perfil @albaretor, donde podremos compartir impresiones de esa velada.

TALENTOS OCULTOS

Talentos ocultos (Hidden figures).  2016.  Director: Theodore Melfi.  Reparto: Taraji P. Henson (Katherine Johnson); Octavia Spencer (Dorothy Vaughn); Janelle Monáe (Mary Jackson) y Kevin Costner (Al Harrison).

Con la llegada de los premios, llega una bella época del año donde las carteleras de cine se llenan de lo mejor del séptimo arte, o por lo menos, lo más galardonado durante el año, permitiendo a los espectadores contemplar de primera mano, los trabajos más elaborados de la industria, construyendo así sus propios criterios de cara a la noche de premiación, allegando fanáticos o detractores, a una u otra producción, y por lo visto en las salas, permitiendo asistencias masivas de personas que en muchos casos, buscan un divertimento de fin de semana o en otros casos, tener el placer de ver antes de la gran noche (26/02/17), todas y cada una de las competidoras en las más reconocidas categorías, y saber qué tanta afinidad se tiene con la crítica, tan difundida por estos días, incluyéndome.

Dentro de las tantas competidoras en cartelera, tuve la oportunidad de asistir a una de las favoritas del público en general, de aquellas emotivas epopeyas personales, tan inspiradoras para tantos, pero que resultan bastante comunes y simples, para quienes buscan nuevas experiencias, o como en mi caso, reconociendo la ausencia de nuevas y buenas ideas, por lo menos contemplar historias, que si bien han sido contadas una y otra vez, por lo menos permiten observar un nuevo ángulo de los hechos, los acontecimientos contados desde diferentes perspectivas, que si bien los hechos por sí mismos, superan la ficción, busque la forma de analizar los contenidos a partir de los diferentes protagonistas que han participado en estos.

Talentos ocultos, la historia de las mujeres afro americanas que fueron fundamentales en la carrera espacial de Estados Unidos, desplegada por su agencia espacial, llegó como último recurso en busca de buen cine, un domingo en la tarde, cuando en todas las taquillas el sold out, es una constante y cuando no hay mayor chance de asistir a salas más especializadas por motivos de desplazamientos y tiempo entre las salas y el hogar, no hubo más remedio que ver la película que quedó por descarte y que además, tiene como aliciente, estar nominada en la máxima categoría de los premios de la Academia.

Basada en hechos de la vida real, por aquello que en un mundo como este la realidad termina siendo más emotiva que la teatralidad, llegó a la gran pantalla la historia de tres mujeres afro americanas, ubicadas en un tiempo y lugar característico con la época de las grandes luchas civiles por el fin de la segregación, lucha que a la fecha se sigue dando y con un claro derrotado, quienes gracias a la brillantez de sus mentes, han logrado escalar a puntos inimaginables para la gran mayoría de la sociedad, y que gracias a sus notables habilidades, son asignadas en labores relevantes para la carrera espacial, la cual veía cómo la Unión Soviética, llevaba la delantera en tiempos de la guerra fría, infundiendo toda clase de temores en la comunidad y teniendo como factor común la frustración de políticos y técnicos, por no poder tener la clave para resultar vencedores en esta campaña por conquistar el espacio.

Katherine (Henson), mujer prodigio de las matemáticas, la física y le geometría; Mary (Monáe), experta en cálculos y diestra conocedora de los pormenores de la ingeniería; y Dorothy (Spencer), supervisora de labor pero no de reconocimiento, hábil mecánica e inquieta en asuntos informáticos, hacen parte del grupo denominado como computadoras, aisladas en el ala más lejana de las instalaciones de la NASA, aptas para funcionarios de raza negra, y cuya función es sacar todo tipo de cálculos en las funciones de las áreas que componen la agencia, reciben periódicamente asignaciones para suplir cargos con vacantes temporales, las cuales, para la época en que se desarrolla la historia, terminan siendo vitales en la carrera espacial, convirtiéndolas en una suerte de súper heroínas, cada una con un poder especial, que las hará sumamente relevantes en el devenir de la NASA, siendo la labor de Katherine la más importante, por estar directamente inmiscuida en el lanzamiento de misiones tripuladas por humanos al espacio, labor que ya cumpliría con éxito la Unión Soviética, en cabeza de Yuri Gagarín.

Ellas tres, además de abnegadas funcionarias, muestran su lado más humano, al interior de sus hogares, saliendo de su rol de genios, para convertirse en madres, esposas e hijas, siendo parte de una comunidad que ve poco a poco, cómo su lucha contra el racismo, da sus primeros frutos, así como sus grandes derrotas, teniendo que ser víctimas de la amplia resistencia que la igualdad tenía en una sociedad segregada, con la supremacía blanca a cargo de todo, dejando para est6a minoría una labor apenas reconocible.

Aparte de su amistad, los destinos de esta tres mujeres se cruzarían con un mismo objetivo, el de poner al Teniente John Glenn en órbita, en una misión que lo llevaría a trazar un rumbo alrededor del planeta, para dar pie a nuevas misiones, que dependerían por completo del éxito del Mercury 7, ese grupo de soldados destinados a ser pioneros más allá de los límites del planeta, pero cuyo destino, tendría más de un obstáculo, en especial por la falta de visión del equipo de expertos al mando de Al Harrison (Costner), quien veía en varias ocasiones frustrada su función, debido a los problemas que presentaban sus cálculos, situación que entraría a resolver Katherine con su ingenio y visión más allá de los números, Mary con sus consejos para aprovechar y recomponer la estructura de la cápsula espacial que llevaría y traería con vida al tripulante y finalmente, Dorothy, quien con su vocación de ir un paso más allá, vio una oportunidad ante lo que los demás veían como un problema, e hizo suya la misión de poner a andar la mega computadora IBM, a pesar de los sacrificios que conlleva el progreso.

El final, feliz, tal como lo demuestra la historia, dando testimonio de un reconocimiento tardío a estas mujeres y resultando como un homenaje al esfuerzo más allá de las fuertes limitantes que su género y su raza, pusieron sobre ellas, resultando también como un modelo revolucionario, más allá del ámbito netamente proselitista, endilgado a figuras como Malcolm X o Martin Luther King Jr., mostrando no solo igualdad de capacidades con sus pares blancos, sino demostrando que pueden estar un escalón más arriba en la resolución de necesidades de toda la sociedad.

Es cierto que la historia puede resultar bastante inspiradora en temas de género, mostrando las desventajas y la lucha por posicionarse, de las mujeres en una sociedad completamente dirigida por hombres, y en temas de raza, por mostrar nuevamente, las dificultades que conlleva ser de color en una Nación de supremacía blanca, pero la historia resulta tan repetitiva, que la historia se pierde en los mismos lugares comunes de muchas que han querido representar los temas de opresión bajo una cortina rosa y dulce, acompañada de un humor simple, haciendo la tragedia más light para los espectadores fit, que cada vez más buscan la ligereza en las pantallas para no sentir atiborrado su intelecto.

Si vieron “Historias Cruzadas” (The Help), también con Octavia Spencer dentro de los roles relevantes, asimilarán las constantes semejanzas de una historia y otra, casi que podría afirmar que Talentos Ocultos, termina convirtiéndose en una versión de la primera, pero con un escenario más relevante, pero con tres historias tan parecidas a las de las dos mujeres sirvientes en casas de blancos ricos, que para el espectador no resulta en algo novedoso y que pudiera trascender en la comprensión de un problema tan presenta hoy como ayer, y que Hollywood, a pesar de sus marchas y aglomeraciones de manifestantes en contra de un gobierno racista, sigue tratando con pañitos de agua tibia, con guantes de seda fácilmente consumibles para muchos, y que lastimosamente, tal como sucede en todos los argumentos de películas con estas características, necesitan a su salvador blanco para resultar trascendentes, dando como conclusión que al celuloide, solo le interesan las historias inspiradoras de afro americanos, donde el blanco sea el héroe.

Técnicamente, la película resulta bien realizada, con interpretaciones sólidas por este grupo de actrices que ya resultan invitadas obligadas en cintas de este sub género, tal como se podrá ver la noche del 26 de febrero, donde nuevamente, las protagonistas de “historias Cruzadas”, vuelven a competir por sendas estatuillas, Octavia Spencer y Viola Davis tal como lo hicieran en el 2012, pero en diferentes cintas; además, musicalizada por un nuevo Rey Midas de las bandas sonoras como lo es Pharrell Williams, cuya labor resulta más como la de posicionar su arte en el séptimo arte, que un aporte real a la música en el cine,  que en este caso se siente fallida a causa de la exageración, y el tiempo fallido de las tonadas, donde muchas veces el silencio, pudo ser el mejor acompañante para el desarrollo del drama.

Sin mucho más que decir, “Talentos Ocultos”, pasa a la categoría de cine entretenido e interesante de domingo por la tarde, en canal nacional, intrascendente y sin ser complemento perfecto al momento de narrar la historia real de esta tres heroínas, a quienes para ser sincero, la película se queda muy corta en reconocer su aporte a uno de los más grandes logros de los vecinos del Norte, para lo cual, resulta mucho más recomendable, recurrir a lecturas sobre el acontecimiento que ver esta película, apta para gustos light, totalmente masticadita.

“Aquí en la NASA todos orinamos del mismo color”

Calificación: 6.5/10