CINEFILIA EN RED

Para nadie es un secreto que los paradigmas en materia de recreación han variado con la irrupción cada vez más fuerte del mundo virtual en el diario vivir de todos y cada uno de nosotros, llegando a repensar todos aquellos esquemas que veíamos inamovibles hasta hace unos años, originando de bates en las altas esferas, tal como el ocurrido este año, teniendo como escenario el Festival de Cine de Cannes, donde el jurado, encabezado por Pedro Almodovar, aceptó a regañadientes la participación de aquellas producciones, cuya base de emisión, no son las salas de cine, sino portales alojados en internet, cuyo contenido aporta cientos de títulos disponibles a cualquier momento por parte de los usuarios, y que últimamente, aparte de mostrar contenido, se ha dedicado a producir contenido, dando como resultado, en algunas ocasiones, producciones de una calidad importante, que las hace merecedoras de toda la atención de aquellos que amamos el séptimo arte.

Igualmente, los contenidos en streaming, no solo han cambiado la forma de ver las películas, sino que han modificado las costumbres alrededor de ver cine, puesto que, al tener un portafolio tan amplio, hay lugar para satisfacer las necesidades de todos y cada uno de los miembros de la familia, y de los usuarios, permitiendo acceder a una producción sin necesidad de mover nada más que los dedos suficientes para manejar el control remoto del televisor y darle play a nuestra elección, situación que muchas publicaciones, han usufructuado a través de analizar los contenidos y facilitar a los usuarios su elección.

Es así que, en aras de ir en la dirección que las nuevas tecnologías nos imponen, Sala 7 se pondrá a la tarea de encontrar lo mejor de lo mejor en uno de estos portales, quizás el más popular (Netflix), para que no les ocurra aquello que ha sido un constante dolor de cabeza, en lo personal, que es gastar más tiempo buscando contenido de calidad, que disfrutando de una serie o de una película, por cuanto el crecimiento del negocio, ha hecho que la masificación del servicio, vaya en contravía de la calidad del producto, poniendo en el menú disponible, cientos de pésimas producciones, que solo buscan extender la oferta de los canales públicos en horarios vespertinos de domingo.

No siendo más lo dicho a manera de prólogo, empezamos nuestra selección de fin de semana con las siguientes tres producciones, que esperamos sean de su agrado.

   DANGAL

Producción traída de India, con varios matices de “Bollywood”, pero reflejando uno de los géneros más consumidos en el celuloide, como lo es el de las películas biográficas, con su respectiva emotividad, basada en la historia de la luchadora olímpica Geeta Phogat, su hermana Babita y su padre Mahavir, interpretado por la súper estrella Aamir Khan, historia que surge después de buscar los antecedentes de quien en los juegos del Commonwealth de 2010, celebrados en India, se convirtiera en la primera campeona de la medalla de oro por ese país, logrando tal distinción en una modalidad casi que reservada para hombres en su país, como lo es la lucha olímpica, llevada por las enseñanzas de su padre, un luchador retirado, quien a causa de las necesidades, deja de lado el deporte, no sin antes soñar con que alguna vez su descendiente, pudiera lograr lo que él nunca pudo, con tal suerte que se convirtió en padre de 4 niñas, situación que en un país como este, más que una bendición, se convierte en una condena, paradigma que esta cinta busca romper con el ejemplo de un padre que ve en sus hijas las guerreas que el siempre quiso, anteponiéndose a todos los prejuicios sociales que ello significaba, luchando hasta con la institucionalidad de un país que ve en las niñas, un elemento exclusivo para la procreación y la atención del hogar, desde muy temprana edad.

Recomendada para toda la familia, en especial para todos aquellos padres que busquen un buen ejemplo de empoderamiento de sus niñas.

(ver: sala7cine.blogspot.com.co)

   AQUARIUS

Maravillosa obra del director brasilero Kleber Mendonça Filho, quien nos trae de regreso al ícono de la actuación de este país, a la bellísima Sonia Braga, en una interpretación que arrasó con las palmas de los asistentes en los diferentes festivales donde la cinta fue proyectada.  En un contexto con sentidos enunciados de corte político, vemos cómo se desarrolla la historia de Clara, una crítica musical retirada, quien a sus 65 años lucha contra el paso arrollador de la civilización, que más que pensar en el ser humano, busca réditos particulares de la homogenización del espacio, desechando la identidad de las ciudades, además de establecer con el paso de los días, estrategias para vencer la infinidad de obstáculos que una sociedad patriarcal le impone, pasando de su condición de mujer que envejece en soledad, esporádicamente acompañada de sus hijos y algunos amigos, además de luchar contra el paso del tiempo, redescubriendo con la brisa del mar, su infinita belleza y sensualidad, enmarcados en situaciones dolorosas como el cáncer de seno al que se sobrepone, el cual deja una marca indeleble en su ser, que sin embargo no impacta en su mente y la hace maravillosa, identificada con los objetos que la rodean, los cuales hablan por ella, de quién es, de dónde viene y para dónde va.

Una obra indispensable para quienes aún perciben la identidad de la ciudad, con referencias a todo aquello que por inanimado que se encuentre, se ciñe al alma de las personas, dándoles la valentía suficiente para enfrentar el paso del concreto, una revolución de color ante el gris del cemento, además de ser una oda a la feminidad, a la osadía de la mujer, al posicionamiento de la matriarca en un mundo gobernado por hombres, y la lucha por sus decisiones.

   UN PROFETA (UN PROPHETE)

Cinta del 2009, merecedora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, aclamada por la crítica y por el público, gracias a su dosis de verdad y reflejo de una sociedad desvertebrada, donde la identidad juega un papel crucial al momento de definir el destino que debe correr una persona, definidos por motivos de raza, género, nacionalidad, religión, entre otros, teniendo como escenario una cárcel, donde corsos y árabes, marcan los dos grupos a los cuales se integran los reclusos, siendo los primeros quienes gobiernen el penal, gracias a las influencias de su líder con los guardias y las directivas, debido a su gran poder concebido en organizaciones mafiosas que aún dentro de los muros, marcan con sangre su poderío, sometiendo a los otros a sus designios y monopolizando todo tipo de privilegios, siendo la vida misma uno de ellos.  Con suma sensibilidad en un espacio tan hostil, el director Jacques Audiard, narra la travesía de Malik El Djebena, un joven recluso, quien por un delito menor y la completa falta de recursos, debe pagar una pena de 5 años, tiempo en el que descenderá al infierno y poco a poco, ascenderá, no al paraíso, sino al trono de un espacio donde la condena se denota en varios campos, subsistiendo gracias a su irrelevante carácter, donde no se identifica con unos u otros, simplemente vive, se reconoce como humano, y hace suyas las enseñanzas de quienes con sangre en sus manos, han hecho de la cárcel su más redituable centro de operaciones.

De una humanidad abrumadora, con tintes de cine negro, es necesaria al momento de comprender un suceso que no solo afecta a países desarrollados, sino que poco a poco nos toca y hace del desarraigo, la mejor oportunidad para hacerse a militantes de causas que rayan con lo absurdo, abusando siempre de sus infinitas carencias.

Espero que disfruten de esta selección y no dejen que las más de dos horas y media de duración de cada una de ellas, los espante, pues gracias a su calidad, el paso del tiempo se hace imperceptible.

Agradezco sus comentarios y espero traerles más recomendaciones en una próxima oportunidad.

DANGAL

Dangal.  2016.  Director: Nitesh Tiwari.  Reparto: Aamir Khan (Mahavir Singh Phogat); Fatima Sana Shaikh (Geeta Phogat) y Sanya Malhotra (Babita Kumari).

Pese a la amplia difusión obtenida a partir del estruendoso triunfo de Slumdog Millionaire (2008), aun cuando su director, el connotado Dany Boyle, representaba los interese británicos en esta puesta en escena, el cine de la India, siendo el mayor productor cinematográfico del mundo, mejor conocido como Bollywood, permanece en un inquieto anonimato en muchos territorios occidentales, privándonos de maravillosas obras, muy a su estilo, a las cuales accedemos por las transmisiones realizadas por canales públicos, en horarios familiares, o, en los últimos tiempos, por la difusión realizada en canales de streaming, que permiten acceder a un amplio catálogo de títulos, que lastimosamente, con el paso del tiempo, pierden calidad, dando paso a una cantidad de producciones, que hacen que el tiempo de navegación, sea mayor al de consumir películas o series.

Aprovechando una noche, donde finalmente podía ver contenido diferente al infantil, monopolizado por el pequeño cinéfilo con el que convivo, me arriesgué a buscar algo que llamara mi atención, tarea que durante varias noches había resultado infructuosa, sin embargo, al ver el menú de “añadidas recientemente”, vi una serie de producciones venidas de “Bollywood”, las cuales por lo general han sido de mi agrado, gracias a la espectacularidad de su puesta en escena, fotografía, música e histrionismo de sus protagonistas, dentro de las cuales, vi un título con el que tenía cierta familiaridad, y no específicamente por el título, el cual no reconocí de inmediato, sino por la sinopsis del mismo, la cual me hizo recordar una reseña que había leído hace unos meses, sobre una producción del país asiático, la cual estaba siendo distribuida por Disney y que traía una historia de empoderamiento femenino, a través de hazañas deportivas, que si bien resultan inspiradoras, no me habían conectado del todo, gracias a la experiencia que tuve con “La reina de Katwe” (2016), en la cual, la inspiración consiste más en generar lástima en el espectador, para llevar a la compasión por la protagonista, fórmula que ya de por sí me genera algo de repudio.

La sinopsis indicaba que era una historia donde un padre, luchador olímpico retirado, buscaba hacer realidad su sueño de ganar competiciones nacionales e internacionales, sueño que tendría que hacer realidad a través de sus hijas.  Al terminar de leerla, supe que se trataba de aquella cinta, que venía precedida de un amplio reconocimiento, además de romper récords de taquillas, no solo en su país de origen, sino en China, la meca del recaudo financiero para cualquier producción, batiendo cintas con basta difusión en occidente, pero esta vez, trayendo un drama muy humano, como siempre, basado en hechos de la vida real, en una épica deportiva, y de la mano de la mega estrella Aamir Khan, desconocido aún para nuestra cultura, pero siendo una fulgurante estrella en aquellos lugares donde el cine de Bollywood ha tenido repercusión.

Adicional a la pequeña sinopsis de Netflix, se puede decir que “Dangal”, es la puesta en escena de los acontecimientos ocurridos en los juegos olímpicos del Commonwealth, llevados a cabo en India en el año 2010, donde una pequeña mujer llamada Geeta Phogat (Sana Shaikh), le daría a su país la primera presea olímpica obtenida por una mujer en este país, donde tradicionalmente, la mujer ocupa un lugar ínfimo en la escala social, más aún en comunidades de escasos recursos, donde su labor no pasa de parir retoños, ser casamenteras a edad muy temprana, atender a su marido y responder sumisamente a los mandatos de los hombres, quienes por motivos culturales, repudian el nacimiento de niñas, al no poder continuar un legado, que solo puede ser depuesto en los hombros de los varones.

Para llegar a este magno acontecimiento, la película nos lleva a los inicios de su entrenador, quien no es otro que su padre, Mahavir (Khan), un luchador retirado a causa de las necesidades, pero quien en sus años de juventud, mostraba grandes dotes para la práctica de un deporte propio de pequeñas poblaciones, donde entre la pobreza se forjaban verdaderos gladiadores, siendo una de las pocas fuentes de entretenimiento para la población, además de ser una actividad restringida a los hombres, forjando así una historia de decepciones y resignación, que solo vería una luz de esperanza en su legado, de quien dependería la consecución de su gran sueño, el de ser un reconocido campeón en su disciplina deportiva.

Pero el destino, en una serie de jugadas imprevistas, dispuso que este sueño, se cumpliría con una serie de obstáculos, siendo el principal el hecho que su descendencia, estaría compuesta por cuatro niñas, futuras mujeres cuyo único destino sería casarse a los 14 años para devolver el honor a su familia, solo por el hecho de haber nacido con este sexo, hecho que en un principio, lo haría olvidar de este sueño, solo hasta el día en que, al observar a dos niños completamente aporreados en su pórtico, descubriría que sus dos hijas mayores, tenían grandes dotes de luchadoras, venciendo con facilidad a dos varones, dando paso a la construcción de un objetivo, donde no habría contemplación alguna, distinción de alguna clase, y un trato propio de deportistas de alto nivel, sin importar los sacrificios que tendrían que realizar, pasando desde una estricta dieta, hasta deshacerse de su preciado cabellos, que representaría una molestia a la hora de practicar las rutinas propias de la lucha.

El tiempo pasaba y las pequeñas niñas se transformaban en formidables luchadoras, ganando cuanto campeonato encontraban, llegando a obtener títulos nacionales, hecho que en primer lugar, llevó a Geeta a enrolarse con el equipo femenino nacional de lucha olímpica, para enfrentar competiciones internacionales, demostrando paso a paso, y junto a su hermana Babita, que las mujeres en la India, podían labrar su propio destino, por imposible que parezca, y que su rol estaba mucho más allá de los convencionalismos y los estigmas que su propia cultura les imponía, siendo ejemplo para millones que, tal como se vería, siguieron sus pasos, marcando un hito en un país donde las noticias de feminicidios y abusos contra niñas y mujeres, son de cifras espeluznantes, y lastimosamente, aceptados en su gran mayoría.

Desde que nació mi hija, he estado en una constante apreciación de diferentes muestras artísticas que propongan un modelo diferente al patriarcal impuesto por siglos en la sociedad, sin caer en argumentos que lleven el feminismo a radicalizarse, desconociendo el valor del hombre como par en la construcción de comunidad, y sin tener referentes claros en el cine animado, donde hasta hace poco se está buscando repensar el papel de las princesas y su nula capacidad de resolver problemas por sí solas, tener ante mí una cinta, que plantea una revolución cultural absoluta en un país donde la miseria pareciese el principal marco para contar historias, compone un valor absoluto al momento de educar a mi hija con el objetivo de hacerla plenamente capaz de realizar sus sueños, sin imponer imposibles y por encima de cualquier prejuicio, que aún en esta época, se encuentran muy marcados hasta en las nuevas generaciones.

Ver al padre de Geeta y de Babita, haciendo de sus hijas unas campeonas, aunque en ocasiones su meta conlleva esfuerzos que sobrepasan la fragilidad de las pequeñas niñas, señala un proceso sin contemplaciones especiales por el hecho de su género, simplemente se observa al ser humano, con sus fortalezas y debilidades, llenándolas de confianza y enseñando a través del ejemplo, dándoles la oportunidad de ser tratadas como personas, y no como mercadería, tal como se observa  en varios apartes, llenos de emotividad y acompañados por los distintivos toques de espectacularidad del cine de Bollywood, donde la música y la amplia gama de colores, buscan contar historias más allá de la miseria, o de la pornomiseria, factor que busca generar lástima, más no resuelve los asuntos vitales de lo que se expresa, situación de la que fue acusada la ya nombrada Slumdog Millionaire, donde la podredumbre surgía como escenario obvio para atacar la sensibilidad del espectador.

Si bien, épicas como las que lleva a cabo Dangal, conllevan una hipérbole de la realidad para buscar rasgos de espectacularidad en la retina del espectador, no luce desfasado de la historia, y se convierte en una adición al esfuerzo que las dos mujeres que inspiraron esta película, haciendo de esta experiencia de casi 3 horas, algo inolvidable, perdiendo la noción del tiempo, y haciendo de cada personaje, de cada momento y de cada sentimiento, algo necesario para el argumento y no un relleno, como se ha vuelto regla en las películas que buscan inspirar y que al final terminan siendo cuentos trillados y de un valor nulo a la hora de examinar su valor en el séptimo arte.

Sobra decir que recomiendo Dangal, no solo para quienes como yo, somos padres de una niña, puesto que resulta efectiva para cualquier persona que vea imposibles a la hora de realizar sus sueños, efectiva para quienes saben que cada objetivo conlleva una serie de sacrificios que al final del día, se convertirán en recompensas, además de ser una bonita oportunidad de volver a Bollywood, a sus colores, a su música, a olvidarnos por un momento de la miseria humana como elemento redituable para hacer películas o contar historias, sino a observar el valor de la humanidad en su máxima expresión, conservando el amor y la esperanza, como elementos vitales a la hora de acompañar la consecución de cualquier meta.

“… ¿Ves a esas niñas? Si ganas mañana, no ganarás sola.  Millones de niñas como ellas ganarán contigo.  Será una victoria para cada niña que es considerada inferior a los niños; que se forzada a cumplir con las labores de la casa, que es obligada a casarse solo para criar niños.  La lucha de mañana es la más importante.  Porque mañana, no estaremos luchando solo contra Australia, sino contra toda ese gente que piensa que las niñas son inferiores.”

Calificación: 8.5/10

Dunkerque

Dunkerque (Dunkirk).  2017.  Director: Christopher Nolan.  Reparto: Mark Rylance (Mr. Dawson); Tom Hardy (Farrier) y Kenneth Branagh (Comandante Bolton)

Si hay un momento histórico que capte mi atención un poco más que los demás, aparte del Renacimiento, es todo lo relacionado con la Segunda Guerra Mundial, fuente inagotable de historias que casi que se podrían convertir en un género propio en el cine, por cuanto años tras año, somos testigos de las diferentes obras que llegan a las carteleras, siendo en su mayoría de una riqueza especial, aunque, dada la abrumadora cantidad de cintas sobre el tema, en alguna oportunidad terminan por saturar al espectador, viendo una y otra vez la historia múltiples veces narrada, solo cambiando de óptica, desde el punto de vista militar, el de las víctimas, el político y hasta el deportivo, pero siempre teniendo como eje, la figura del Tercer Reich, sus atrocidades, la deshumanización del conflicto e incontables anécdotas heroicas, que terminan convirtiéndose en documentos necesarios para no olvidar y no repetir una de las mayores atrocidades de la humanidad.

Dada la naturaleza del cine como vehículo para contar historias, los guiones se enfilan bajo el protagonismo de héroes o villanos, sobre quienes gira el argumento, aduciendo a ficticias conversaciones, o reales, dependiendo del ángulo en el que se quiera contar la historia, pero que finalmente arrojan productos muy similares, salvo varias excepciones, que gracias a su apego con los hechos, terminan siendo memoria histórica de la sociedad, contemplando incautos el eterno conflicto entre el bien y el mal, encarnado por lo general en un enemigo común, el Führer, quien es el fiel reflejo de lo que se concibe como perverso, sin desconocer que aún su figura es objeto de veneración en algunos reductos sociales.

Surgen en la historia los personajes de siempre, los líderes malignos, los benignos, los héroes en armas, los héroes civiles, el dolor, la desesperanza, hasta contextos más explícitos, que resultan en manifestaciones directas al régimen de turno, que si bien reciben el beneplácito del celuloide y de algunos críticos, resultan descontextualizadas al examen histórico, arrebatándole un poco de su esencia y ubicándolos más en un plano de ficción ante un suceso real, situación que si bien resulta bastante aceptable, termina siendo una apuesta segura para el realizador, quien en aras de no arriesgar, termina pareciéndose a todo lo demás.

Pero, si bien la elaboración de estas reseñas con las que los he acompañado hace un tiempo, se estructuran a partir de elementos literarios, histriónicos y musicales, cuando es el caso, quise en esta ocasión, valerme de elementos históricos, para determinar la riqueza de la cinta que en esta ocasión traigo a colación, que además de tratarse de un acontecimiento de alta importancia para la humanidad, resultaba extraño que pasara desapercibido para el séptimo arte, más aún cuando hemos podido apreciar eventos tan relevantes como el desembarco en Normandía, el ajusticiamiento de gran parte del régimen a través de mecanismos jurídicos, o hasta la crueldad de los campos de concentración, pero muchos quedábamos con el sabor agridulce por no poder apreciar en la gran pantalla El Milagro de Dunquerke, el gran caso de colaboración civil – militar, que obtuvo como premio, la vida de cerca de 400.000 miembros de los ejércitos ingleses y franceses, cuya salvación resultaba casi imposible, más aún cuando sobre esta zona de la Costa Francesa, se apostaba uno de los más feroces ataques nazis, en busca de invadir Francia y adelantar su proceso expansivo a través de toda Europa.

Corría el mes de mayo de 1940, después de una seguidilla de derrotas en busca de detener la avanzada Nazi sobre el país galo, los ejércitos británico y francés se repliegan, llegando a la bahía de Dunkerque.  Atrapados en ese punto geográfico, acorralados por aviones caza alemanes que salvajemente desplegaban toda su artillería en puntos clave que servían de plan de evacuación para los soldados allí apostados, despojándolos poco a poco de toda esperanza, haciéndolos testigos de la desolación que el paisaje de buques hundidos por las impresionantes ráfagas de fuego o las voraces bombas, iba quedando en el mar, sin tener más opción que esperar la muerte o un milagro, siendo la primera opción la más acorde con la situación que en ese entonces estaban atravesando.

Desde tierra, mar y aire, se buscan formas para resolver esta situación, que fácilmente se convertiría entre dar el paso para resistir el impetuoso ataque de las fuerzas a cargo de Führer, o permitir la invasión, constituyendo así un triunfo para los intereses expansionistas, y una estruendosa derrota, cuya cara más visible se observaba fuera de la plataforma continental europea, siendo el Reino Unido, el principal bastión de resistencia a un plan a todas luces mortífero para todo el que habitara en eso lares del planeta.

Siendo un hecho histórico y de amplio conocimiento, no es mucho lo que pueda expandirme en la sinopsis de esta película, lo cual a su vez, se constituye en su mayor fortaleza, pues el director da plena libertad al espectador para tomar una posición frente a los hechos que se llevan a cabo frente a sus ojos, con una narrativa que se aborda desde lo visual, casi llegando a los límites del documental, dada su naturalidad y apego a la realidad, apego ya corroborado con creces por un amplio grupo de historiadores, quienes ante estos documentos históricos, suelen sentar su voz de rechazo dadas las libertades del equipo de producción ante obras de este corte, pero que en esta ocasión, han enarbolado sus palmas, llegando a concluir casi con unanimidad, que Christopher Nolan ha llevado a la gran pantalla, una de las mejores películas bélicas de todos los tiempos.

Debo decir que la recomendación del director, para apreciar esta cinta en salas IMAX, no es una idea al azar, puesto que, al ser el formato utilizado para filmar esta película, se denota el interés por hacer lo más real posible la experiencia del espectador, dado su formato que lo aborda por completo, la angustia, los miedos y todos los sentimientos que afloraban en medio de las imágenes desesperantes puestas en escena, imprimen esos mismos sentimientos en las salas, multiplicando la capacidad de asombro de los asistentes, y gracias a las características de sonido, se puede llegar a observa a algunos esquivando balas, que por esas especiales características, se sienten rozando las cabezas de quienes se dan la oportunidad de ver esta película en estos teatros.

La ausencia de diálogos extensos o capaces de desenredar la trama de esta cinta, es otro de los elementos que no dejó al azar Nolan en su proceso creativo, dándole la oportunidad a los hechos que se presencian, para que hablen por sí mismos, que impriman con contundencia la desolación de la situación que se está contemplando, que incluso, los momentos de alegría, sean experimentados por la audiencia como propios, exasperados por las pocas chances de sobrevivir, pero siendo testigos del milagro provocado por la participación civil de cientos de embarcaciones particulares, quienes atendiendo el llamado de la Corona, se embarcaron en una de sus travesías más difíciles, recorriendo cientos de kilómetros a través del canal de la mancha, hasta llegar al punto donde, cientos de soldados formados, aún guardaban con fe la opción de ser rescatados y que finalmente se dio, salvando a más de 300.000 de los cerca de 400.000 soldados, apostados en esta playa.

Capítulo aparte merecen las tomas aéreas, aquellas que mostraban los ataques llevados a cabo entre los Spitfire británicos contra los cazas alemanes, cuyo objetivo, también debido a la prepotencia de Hitler, era acabar por aire, con ataques numerosos e indiscriminados a loas atrapados en Dunkerque, liberando a sus tropas por tierra para embarcarse en otras misiones, decisión que le costaría demasiado, al darle la posibilidad a la resistencia de recomponer su moral, y de poder encarar con mayor valor los capítulos finales de esta confrontación. 

Tom Hardy, a bordo de uno de los Spitfire, muestra toda su versatilidad, gracias a un elemento que el mismo Nolan ha confesado, y es el hecho de cubrir siempre el rostro de este actor, quien solo con sus expresiones, da a entender la complejidad del momento en que se encuentra en pantalla, complejidad que se multiplica con este director, quien sin recurrir a elementos digitales, ha construido a la mejor construcción de un ataque aéreo llevados al cine, con la velocidad de estas máquinas sobrevolando las aterrorizadas cabezas de los soldados y de los civiles a cargo del rescate, quienes, veían como ángeles a estos aviones que gracias a la pericia de sus pilotos, contribuyeron a la consecución del milagro, y en los espectadores, dieron la oportunidad de transportarse en medio de una misión casi suicida, donde el tiempo, las armas y el combustible, jugaban un papel determinante.

Muchos han señalado a Dunkerque como la obra máxima de Christopher Nolan, por encima de cintas como The Dark Knight o Memento, pero bajo mi consideración, podría decir que no es su mejor película, aun siendo una gran película bélica, género que siempre ha sido de mi atención, por cuanto su sello se ha imprimido a través del juego mental que la audiencia tiene que construir para interpretar los mensajes dados por el espectador, situación que se contempla en menor medida en Dunkerque, pero gracias a la puesta en escena, donde la experiencia absorbente, no le da paz a la audiencia, llenándola de angustia y deseos de salvación.

“Hombres de mi edad declararon esta guerra. ¿Por qué se debería permitir que nuestros hijos la peleen?

Calificación: 8/10

P.D. Este ha sido un año maravilloso en materia de realizadores, ya después de ver a Nolan, espero con ansia lo nuevo de Kathryn Bigelow, laureada directora, quien llevará a las pantallas uno de los eventos más horribles de la historia americana con su cinta “Detroit”, sumándose muy pronto a directores como Guillermo del Toro, Dennis Villeneuve, Ridley Scott, Danny Boyle, entre otros, que han escogido este 2017 para mostrar sus nuevos trabajos.