LA CHICA DANESA

La chica danesa (The danish girl).  2015.  Director: Tom Hooper.  Reparto: Eddie Redmayne (Einar Wegener/Lili Elbe) y Alicia Vikander (Gerda Wegener).

Durante el último año, el séptimo arte se ha centrado en contra historias que hasta ahora habían sido poco explotadas, y no estamos hablando de historias donde el homosexualismo sea protagonista, sino aquellas donde el amor entre mujeres sea el eje central de las tramas.  Sin embargo, al ver la lista de películas nominadas a los premios Oscar 2016, hay dos títulos que resaltan por retratar historias cuyo desarrollo se surte dentro de los idílicos encuentros de sus protagonistas en un caso, y el nacimiento, complicidad y amor incondicional en el otro, ambas teniendo como escenario épocas donde las muestras de afecto entre individuos del mismo sexo, era visto como un crimen o como una enfermedad, situación que a la fecha, no ha tenido mayor evolución.

El amor entre hombres ha venido teniendo un desarrollo bastante documentado en las producciones cinematográficas de las últimas décadas, mostrando historias ficticias o biográficas, que enaltecen la lucha por la igualdad de una parte de la sociedad históricamente oprimida y apartada, perseguida con furia por parte de todos aquellos que basan su cacería en su supuesta normalidad, asumiendo la posición de dioses que pueden a su propio interés, otorgar o no derechos, que más allá de un plano legal, son situaciones de la misma naturalidad de los sujetos, que en la gran mayoría de los casos, por evitar el escarnio público, terminan convirtiendo la dirección de su corazón, en el único camino para su propia extinción.

Guardando una especial sutileza en la narrativa de las historias, evocando con un máximo de realidad, las épocas en que se desarrollan sus historias, "Carol" y "La chica danesa", se convierten en películas con un gran interés, no solo por parte de aquellos que aman el buen cine, sino también por aquellos que ven en el cine, la documentación de luchas y causas, que en el tiempo se convierten en la chispa necesaria para alcanzar grandes logros sociales, o para aprender de los errores de aquellos que se convirtieron en mártires al intentar en vano la búsqueda de algo de justicia.

En esta ocasión, daré mis impresiones de "La chica danesa", película protagonizada por el ganador del Oscar como mejor actor en la edición pasada de los Premios de la Academia, gracias a su personificación del científico y multiconocido Stephen Hawking, y que este año se convierte en el más serio oponente de Leonardo DiCaprio en la búsqueda por la tan esquiva estatuilla para este último; además, con el rol co-protagónico de Alicia Vikander, quien últimamente ha dado mucho que hablar por sus interpretaciones, tanto en esta cinta como en Ex-Machina, un drama de ciencia ficción que recorre aquél escenario cada vez más real de los límites entre la tecnología y la humanidad, llegando a un punto donde el choque es irreversible y sus resultados terminan siendo fatídicos.

En la década de los años 20 del siglo pasado, en la ciudad de Copenhague, la pareja de pintores compuesta por Einar y Gerda Wegener, se sostenía gracias a la fama de Einar, quien con sus dibujos paisajísticos, era el furor en el medio del arte danés y parte del europeo de la época, mientras que Gerda, luchaba día a día por encontrar a su musa.  Ella, restratista, infructuosamente presentaba su obra, sin llamar ni un poco la atención de los especialistas y representantes, dejándola en una crisis productiva que solo era alivianada gracias al amor que manifestaba junto con su esposo, quienes además de su unión conyugal, los acompañaba una hermosa complicidad, amistad y colegaje, donde la vida bohemia y las amistades, dejaban fluir toda su creatividad y ocurrencias.

Por una circunstancia especial, Gerda le pide a su esposo que por favor se ponga unas medias de seda, junto con unas zapatillas, con el fin de terminar un retrato de la que fuese una de sus grandes amigas, quien se dedicaba al ballet y que ese día no podía asistir a la sesión de modelaje, pero que la terminación de la obra era apremiante.  Acompañando esta indumentaria, posteriormente le pide a Einar usar el vestido de la modelo, hecho que pese a su irrelevancia, resultaría en el detonante del surgimiento de Lili, la mujer interna del protagonista, quien debido al rechazo de la comunidad y a los tabúes de la época, decidió esconder durante todo ese tiempo, pero que por obra y gracia de su esposa, renacería de las cenizas para nunca más desaparecer.

Poco a poco, Einar empieza a desaparecer para dar lugar a Lili en todo su esplendor, primero como un inocente juego, pero después como su propia vida, lo cual conllevaría una seria crisis en la relación de esta pareja, pero que a la larga, daría a Gerda la musa que tanto estaba buscando, dándole finalmente el reconocimiento por el que había luchado, enfrentando la felicidad del triunfo en lo artístico, pero la desesperación por ver que el amor de su vida se va en manos de otra mujer, siendo ella testigo de primera mano del proceso irreversible de la conversión de Einar, de hombre a mujer.

Aceptando su derrota, y anteponiendo sus sentimientos por Einar, por encima de sus propios intereses, Gerda surge como la cómplice perfecta para que el finalmente logre su cometido de convertirse en mujer, primero, admitiendo su nueva personalidad, junto con sus nuevos sueños y sus nuevos deseos, y posteriormente, ayudándolo en el proceso de adaptación dentro de una sociedad que una y otra vez lo señala como una persona enferma, objeto de un sinnúmero de tratamientos cuyo único resultado es la aniquilación de su propia humanidad.

Por último, la película nos muestra el proceso físico de transformación, donde un científico finalmente le presenta la opción de que, a través de métodos quirúrgicos pueda cambiar su sexo, indicándole claramente los riesgos que esta intervención conlleva, pero que serían el medio para hacer el sueño de Lili realidad, en convertirse en toda una mujer, sin importar los sufrimientos que esto conlleve, siempre acompañada de la que entonces será su mejor amiga, Gerda.   

Tom Hooper irrumpió en el año 2009 en el celuloide gracias a una de aquellas películas obligatorias para los amantes del fútbol "The Damned United", la cual, al igual que dos de sus más reconocidas obras, son basadas en personajes de la realidad, descritos en diferentes obras, tal como Jorge VI en "El discurso del Rey", y ahora Einar Wegener y Lili Elbe en "La chica danesa", siendo trabajos en los cuales describe la humanidad más allá del reconocimiento de los personajes que retrata, con su especial estilo de contar historias que del amarillismo que pueden detonar, quedan plasmadas en una narrativa suave, conmovedora, acompañada de bandas sonoras delicadas, pero siempre teniendo como firma, planos perfectos que en cada fotografía, constituyen obras maestras por sí mismas.

En esta nueva cinta, que compite en la noche de los Oscar en 4 categorías, incluyendo mejor actor y mejor actriz de reparto, Hooper combina con gran certeza el hecho de retratar a dos pintores, haciendo de cada plano una obra, dibujando con su cámara los paisajes más hermosos de la ciudad danesa, así como espacios interiores que revierten un máximo de belleza y nostalgia, acoplándose con los sentimientos de los protagonistas en cada secuencia, aunque ne algún momento, dicho recurso resulte exagerado, restando en ocasiones importancia al impacto de los hechos representados por los actores.

La pareja conformada por Lili y Gerda, constituye el gran elemento a resaltar dentro de esta cinta, haciendo de su unión, parte de la transformación de Einar, quien a medida que va apoderándose de la mujer que siempre ha habitado en él, transforma su relación de amor y pasión en una relación de amistad y fraternidad, siempre abordando con bastante emotividad, cada uno de los pasos de la metamorfosis de hombre a mujer, desencadenando una serie de inquietudes en los espectadores, que gracias al trabajo del director, logran ponerse en los zapatos de los protagonistas y preguntarse si ellos tendrían esa misma actitud en un caso similar. 

"La chica danesa", pese a traer una historia sumamente reflexiva y de vital interés para los debates que se desarrollan en la actualidad en cuanto a la igualdad y al reconocimiento de los derechos de la población LGBTI, llega bastante rápido a su clímax, haciendo de su epílogo algo casi descartable, por cuanto la belleza del proceso de transformación, se queda en el contexto del trabajo desarrollado por Einar en su proceso de lucir como una mujer, sentirse como una mujer y finalmente, ser una mujer, siendo de gran factura actoral, aquellas escenas donde Eddie Redmayne, interpreta los ademanes de las mujeres que lo rodean, en especial los de una prostituta, de quien aprenderá aquellos rasgos de seducción y sensualidad, propios de su naciente feminidad.

La abnegación de Gerda, buscando amor aún en Lili, aceptando el hecho de la extinción de su esposo, guardan un gran reconocimiento para Alicia Vikander, quien nunca luce sobreactuada pese a las circunstancias en que se desarrolla la historia, y por el contrario, lleva consigo un constante sufrimiento y una inmensa culpa, al sentir que ella desembocó ese cambio, además de aferrarse no al hombre o la mujer que tiene a su lado, sino al ser humano que ama profundamente, enseñando así una enorme lección al espectador, al demostrar que el amor es solo uno , independiente de por quién se sienta.

Es una lástima que el final de esta película no esté en consonancia con su desarrollo, quedando corto y apresurado, concluyendo abruptamente la historia, hecho que en determinados casos, desecharía la oportunidad de ocupar un lugar especial en la memoria del espectador, aunque es necesario dejar en claro que es una película interesante, con unas actuaciones sobresalientes, pero con un débil desarrollo, lo que probablemente le haya restado puntos a Redmayne en su búsqueda por su segundo Oscar consecutivo, el cual, gracias a la repercusión mediática que ha tenido, pareciese con nombre propio a favor de Leonardo DiCaprio, a quien la crítica le reconoce el esfuerzo máximo en su personificación en "El renacido", pero que para muchos, actoralmente, no constituye su mejor participación, solo es la más exigente.

"...It was like kissing myself."

Calificación: 7/10

Recuerden que este domingo se celebra la entrega de los Premios Oscar, donde por primera vez estará en competencia una cinta colombiana, a la cual le estaremos mandando toda nuestra buena energía para que pueda dar la sorpresa y traer a casa la codiciada estatuilla.

Para todos aquellos que quieran seguirlos conmigo, los invito a conectarse en twitter con @albaretor para dar todas las impresiones de la gran velada y ver qué tan acertados fueron nuestros pronósticos.

Les recuerdo que si tienen algún comentario o sugerencia, envíenlos a sala7blogdecine@gmail.com, para poder compartir más de cerca y próximamente darles muchas sorpresas.

PREDICCIONES PARA LA GRAN NOCHE DE LOS OSCAR 2016

Finalmente llegó esta fecha tan esperada para tantos fanáticos del cine, que si bien ven los Premios de la Academia como un guiño al gusto norteamericano, o como decía algún conocido, es un premio para los gringos, la noche del 28 de febrero no deja de ser especial para quienes amamos este arte, donde se reconoce lo mejor del cine durante el año, ratificando el favoritismo de algunos durante el circuito de premios, o en ocasiones, dando grandes sorpresas, que al final, son ese elemento que muchos espectadores esperan a lo largo de la velada de premiación.

Para esta versión, parece que la noche no sufrirá mayores alteraciones.  Se perfilan fuertes competidores, dados como seguros ganadores, en varias categorías, especialmente en los apartados de mejor actor y mejor actriz, donde Leonardo DiCaprio y Brie Larson, han arrasado con cuanto premio han sido nominados, siendo situaciones que contrastan entre sí, pues en el caso de DiCaprio, varios de sus fanáticos y algunos conocedores, consideran que no hay quinto malo, y que después de cuatro intentos fallidos por alzarse con la estatuilla dorada, finalmente este será su año.  En el caso femenino, Brie Larson surge como debutante en la gran carpa, dando importantes interpretaciones en el cine independiente, ha dado un salto significativo para ser este año la segura ganadora.

Y si bien, en otros apartados se presentan seguros ganadores, de acuerdo con lo expuesto por la prensa y por la opinión pública, en mi opinión, cuento con algunos favoritos que no han pasado tan desapercibidos y que no solo han realizado grandes trabajos durante el año, sino que han marcado hitos desde diferentes factores, ya sea en el plano técnico o en el plano creativo, así como en la labor de construcción de memoria histórica, donde el séptimo arte se erige como herramienta fundamental para mostrar a la gran audiencia, retazos de su historia que por más vergonzosa que sea, no puede pasar por alto.

Adicional a lo anterior, esta versión 2016 de los Premios de la Academia, se han convertido en un precedente histórico para el cine colombiano, gracias a la nominación de "El abrazo de la serpiente", en la categoría de Mejor Película de Lengua no Inglesa, siendo éste uno de los máximos logros alcanzados por la precaria industria cinematográfica de mi país, esperando que con este incentivo, las buenas apuestas hechas durante el año, por realizadores con alta creatividad y con  ideas arriesgadas, sean de buen recibo por parte del público colombiano, y por parte de las cadenas de distribución, siendo los espectadores los principales causantes de los éxitos de nuestro cine.

Ahora sí, voy con mis ganadores dentro de algunas de las principales categorías:

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

Mi apuesta va con "El abrazo de la serpiente".  No es una apuesta llena de patriotismo o de orgullo nacional, por demás de la inmensa felicidad que me causó verla entre las cintas nominadas, sino que su construcción, no solo nos remontó a la magnificencia de escenarios olvidados en nuestro país pero que están llenos de una belleza indescriptible, sino que con su delicadeza artística, la participación de protagonistas de primera mano en la historia, como lo son las comunidades indígenas de estos apartados lugares, muestran a los espectadores un fenómeno que no solo es histórico, sino que goza de una triste actualidad, gracias a la indiferencia gubernamental y en general de gran parte de los colombianos, sometiendo a una población a graves daños en su integridad y en su cultura ancestral.

Pese a que dentro de la categoría se encuentra una fuerte competidora, y para muchos segura ganadora, como lo es "El hijo de Saul", que ha arrasado con todos los premios en los que ha competido, guardo la esperanza en que la Academia, tome una idea original, diferente a lo que normalmente se ve, en especial con el recurrente tema de la Segunda Guerra Mundial, que si bien, en esta cinta húngara, se retrata desde una perspectiva bastante interesante, no demerita los logros alcanzados por la producción colombiana, la cual desde a mediados de febrero, viene cautivando al público norteamericano y a la prensa especializada, factor que suma puntos a la hora de las votaciones para escoger a los ganadores.

Así los hechos, "El abrazo de la serpiente" denota para mi opinión, más que una sorpresa, es una hermosa realidad de que algo se está haciendo bien en la industria cinematográfica colombiana y que en adelante, sirva para replicar el éxito, que no solo esta cinta ha alcanzado, sino el que otras cintas, en ese maravilloso 2015, han encumbrado la que hasta ahora era desconocida en el ámbito internacional, industria del cine colombiano.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

 "Intensamente", se perfila como segura ganadora en esta categoría, donde casi que se divisa un monopolio por parte de la industria del ratón, salvo contadas excepciones, restándole importancia a cintas llenas de virtuosismo y estética, como es el caso de las películas producidas por los estudios Ghibli, creada por el inmenso Hayao Miyazaki, que si bien recibió un Oscar por su magnífica "El viaje de Chihiro", se denota una cuenta pendiente por parte de la Academia a una vida y obra que terminó hace poco para la industria del cine, pero que conserva su legado, trayendo obras que aún gozan de reconocimiento, como lo es"El recuerdo de Marnie", nominada en esta categoría, pero con pocas opciones.

Es claro que "Intensamente", se convirtió inmediatamente en un clásico del cine animado, tal como suele ocurrir con las producciones de los estudios "Pixar", gracias a su creativa e inquietante historia, donde con claro éxito, se logró retratar la mente, teniendo como base los sentimientos que rigen nuestro comportamiento, tarea que resultó en una película, atractiva para el público infantil y para el público adulto, gracias a su complejidad y emotividad, donde al salir del cine, cada uno terminó preguntándose, ¿cuál será mi sentimiento líder? o ¿cuáles son las islas que definen mi personalidad?

La otra producción que alcanzaría a asentar un buen golpe de opinión y una inesperada sorpresa, es "Anomalisa", dirigida por Charlie Kaufman, y llevada a cabo bajo la técnica de stop motion, puede ganar la carrera al Oscar, relegando a "Intensamente", pese a su amplio favoritismo, el cual se incrementa gracias a una segunda nominación en el apartado de "Mejor guión original".

MEJOR DIRECCIÓN

El ganador en este apartado, debe ser George Miller, director de "Mad Max: furia del camino", gracias a que ha sabido crear un rúbrica en cuanto a la producción de sus cintas.  Es de rescatar el gran logro de haberle dado a una de las franquicias recordadas del cine, una nueva y espectacular vida, en un viaje extremo de dos horas, donde las escenas estresantes y la atmósfera psicótica, inmovilizan al espectador, lo incomodan, lo hacen parte de un mundo surreal, con personajes estrambóticos, dando la apariencia de narrar una analogía de un escenario post apocalíptico, debido a las condiciones actuales del planeta.

Tal como en otras categorías, el reconocimiento a George Miller, puede resultar sorpresivo, gracias a un seguro candidato como lo es Alejandro González Iñárritu, quien con su película "El renacido", ha arrasado en los diferentes premios a los que ha sido postulada, siendo reconocido su virtuosismo al trabajar en situaciones extremas, pero contando una historia muy simple, y que para sus seguidores, no resulta tan llamativa al despegarse de los dilemas éticos y humanos a los que nos tenía acostumbrados, acercándose cada vez más a la realización de películas aptas para ganar premios y no a su desarrollo interno, tal como lo había venido haciendo desde el inicio de su carrera.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Su interpretación en la cinta biográfica del creador de Apple, podría darle una nueva estatuilla a Kate Winslet, quien ya ha probado la mieles de esta victoria, y quien ha venido compitiendo en un cabeza con Alicia Vikander (La chica danesa), por llevarse a casa el premio de la noche del 28 de febrero, con la cual, retrata, dentro de este relato de la historia, a Joanna Hoffman, la reconocida Directora de Marketing Internacional y mano derecha de Steve Jobs, quien además, se valió de la admiración de todos sus colegas, por ser la única persona capaz de enfrentar a su jefe, quien en la cinta de Danny Boyle, se presenta como un ser obsesivo con la perfección, ajeno a los sentimientos humanos, siendo una versión oscura de quien para la historia figura como un adelantado a su época.

Si bien el valor interpretativo de Alicia Vikander en "La chica danesa", requirió de todos los tintes dramáticos al encarnar a la esposa de quien fuera la primera persona sometida quirurgicamente a un cambio de sexo, la Academia reconocerá a Winslet por ser parte del retrato de uno de sus íconos y eje de los valores mercantiles que tanto rigen a la nación de las rayas y las estrellas, aunque, cabe decir, que si bien se perfila una ganadora, en esta categoría no habría sorpresas si la ganadora fuera Vikander, por cuanto las dos son grandes favoritas.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Tuvieron que pasar casi 40 años para que Sylvester Stallone, volviera a estar en la órbita de los Oscar, y nuevamente gracias a quien, según su discurso de aceptación del Globo de Oro en esta misma categoría, fuera su mejor amigo imaginario y el que más satisfacciones le ha traído a su carrera, el famoso Rocky Balboa, quien gracias a la película "Creed", vuelve a la gran pantalla, aunque esta vez llevando a cuestas el peso de los años, ya aparentemente alejado del mundo pugilístico y que de repente, se encuentra con el hijo de quien fuera su gran oponente y amigo, y que pese a todo, da rienda suelta a su legado, y busca convertirse en un gran boxeador, teniendo en su esquina al Semental Italiano, de quien recibirá toda su sabiduría y experiencia.

Sly es el candidato más fuerte en esta categoría, gracias a un homenaje o casi a una despedida de un personaje clave en la historia del cine, donde el boxeo se convierte en el deporte llevado más veces a la gran pantalla y Rocky, su símbolo.

Si bien pareciera que en esta pelea Rocky saldrá vencedor por TKO, no se puede evadir a un fuerte oponente como lo es Mark Rylance, quien ya se alzó con el premio BAFTA en esta categoría, y tiene un rol sumamente importante en "Puente de Espías", siendo así el llamado a sorprender como Mejor Actor de Reparto.

MEJOR ACTRIZ

La debutante Brie Larson, está casi lista para recibir este galardón en la gran noche, la respaldan todos los premios de esta temporada, donde se ha llevado casi sin discusión, todos y cada uno de los galardones, situación que de dar otra ganadora, sí generaría una gran sorpresa, ya que su interpretación como una abnegada madre que debe hacer lo posible por conservar en la mente de su pequeño hijo la noción que las cuatro paredes que los rodean es todo su mundo, arranca los aplausos de los espectadores, por su emotividad y su desgarrada historia, llegando a lo más profundo de la emotividad de quienes ven "Room".

Si de pronto, llegara a soplar el viente en otra dirección, lo cual a estas alturas pareciera poco probable, el punto al que se elevarían las velas sería hacia Cate Blanchett, otra reconocida cara del celuloide y para quien tener entre sus manos un Oscar, no es desconocido, y en esta ocasión, existiría la remota posibilidad de repetir galardón, gracias a la interpretación de un romance de época, que involucra a otra mujer en un tiempo donde el tabú era un dogma, y su relación, claramente saltaría de los parámetros aceptados sexualmente.

MEJOR ACTOR

En la noche del 28 de febrero, uno de los momentos más esperados será cuando se anuncie al ganador del Oscar en esta categoría, pero no por lo reñida de la competencia, sino porque a lo largo de esta temporada de premios, se ha alzado un claro favorito, que al igual que Brie Larson, ha arrasado con cuanto premio tenga en frente, y que no solo es el favorito de la industria, sino un favorito del público en general y que siente, que esta vez, sí es momento de verlo con una estatuilla en su manos.  Se trata nada más y nada menos que de  Leonardo DiCaprio, quien gracias a Alejandro González Iñárritu y a la que considera la interpretación más difícil de su carrera, finalmente saldrá triunfador y llenará de júbilo tanto a sus seguidores como a quienes conocen de cine, que piensan que su carrera, llena de grandes personajes, ya debe ser reconocida, dando lugar en el Olímpo cinematográfico, a quien está llamado a recibir el testimonio de otro grande del cine como lo es Jack Nicholson, con quien en diferentes oportunidades ha sido comparado.

Quizás Eddie Redmayne (La chica danesa), estaría llamado a dar pelea por este galardón, pero el favoritismo en este escenario es tan grande, que los otros cuatro nominados resultan como invitados de lujo para ver un acontecimiento que muchos adictos al cine, estaba esperando.  Ver a DiCaprio, por fin alzando un Oscar.

MEJOR PELÍCULA

Aunque, para la gran mayoría ya se da por descartado el favoritismo de "El renacido" para alzarse con el gran premio de la noche, mis predicciones son abiertamente opuestas y van con una interesante minoría que ve a "Spotlight" o "En primera plana", como la mejor película del 2015, gracias al espinoso tema que toca y al manejo de un equipo como protagonista de la historia, un equipo donde, si bien resaltan individualidades, todas resultan ser engranajes de una extensa y difícil labor investigativa, que sacaría a la luz un tema que se suma a los tristes episodios donde la Iglesia Católica, se presenta como una institución enemiga para la sociedad, siendo esta vez el escándalo de eventos de pederastia de miembros de esta iglesia contra niños indefensos, el eje central de esta historia.

"Spotlight", toma connotaciones más allá de las de ser una simple película, se convierte en un documento necesario al momento de desarrollar metodologías investigativas en el campo académico y en especial en el de los medios de comunicación, tan vilipendiados en esta época, además de ser material necesario para conocer un poco más sobre el actuar, no de los individuos que cometieron la falta, sino de la institución, que en su actuar, demostró estar muy por encima de sus feligreses, tomando tintes casi de crimen organizado, donde el ocultamiento y la mentira, fueron sus más fuertes armas.

Ésta es la película del año, porque trasciende el gusto del espectador y llega justo a donde muy pocas películas llegan, a ser una voz seria de protesta, mediante el retrato descarnado de un episodio que avergüenza a una de las instituciones más poderosas del mundo, y a una ciudad, donde su poder era desmedido, haciendo del nombre de Dios su principal cómplice al momento de realizar sus actos delictuosos.

Más allá de lo acertadas que puedan ser mis predicciones, solo queda el llamado de hacer más incluyente a esta industria, dando más participación y reconocimiento, no solo a quienes componen el factor humano del celuloide, ya sea por situaciones de raza, sexo o género, sino que de la oportunidad a historias distintas, de ser reconocidas, dando pasos hacia la evolución del cine, donde más y más historias puedan ser contadas y puestas en conocimiento de los espectadores.

Nos vemos el 28 de febrero en  twitter en @albaretor donde, tal como lo he hecho durante los últimos años, estaré compartiendo mis impresiones de la gran noche, esperando igualmente poder generar discusiones abiertas con todos ustedes.

Del mismo modo, espero sus comentarios en sala7blogdecine@gmail.com, donde espero estar dándole muy gratas sorpresas.

EL DOCUMENTAL: ARTE Y VERDAD

A pocas semanas de conocerse los galardonados con las estatuillas del Oscar, son varios los vaticinios que apuntan a seguros ganadores, así como grandes sorpresas de la noche, siendo de rutilante reconocimiento las grandes producciones o los grandes méritos del cine independiente, que año tras año se posiciona en lo más alto de los reconocimientos del celuloide, dando alternativas a aquellos espectadores, ávidos de contenidos que puedan albergar en los anales de su espíritu cinéfilo.

Haciendo un recorrido por las diferentes categorías que serán premiadas la noche del 28 de febrero, suelo detenerme con especial atención en dos de ellas: mejor película de habla no inglesa y mejor documental.  Las razones son variadas, pero la principal es el interés y esteticismo que recogen las producciones incluidas en estas categorías, siendo en el primer caso, películas que llegan con reconocido palmarés gracias a sus exitosos recorridos en los diferentes festivales de cine del mundo, y los segundos, tal como su mismo nombre lo reconoce, se convierten en memoria instantánea de diferentes realidades, que muchas veces pasan desapercibidas, pero que gracias a arduas labores investigativas, sacan a relucir situaciones para muchos desconocidas, pero llenas de asombro y, muchas veces de horror.

En esta ocasión, me quiero detener especialmente en la categoría de documentales, puesto que, si bien en el otro apartado tenemos por primera vez una producción colombiana, hecho que nos llena de orgullo inimaginable a quienes amamos este arte y que pensamos nunca ver tal suceso en este país, quisiera compartir el impacto que me han generado, como generalmente suelen hacerlo, tres documentales de los cinco en competencia.

En primer lugar, quisiera dar un especial reconocimiento a Netflix, plataforma de entretenimiento que dentro de su plantilla de contenidos, cuenta con una amplia lista de documentales, en su gran mayoría de gran calidad, y que para este año, tiene en su parrilla tres de los documentales nominados, como lo son: “Amy”, “What happened, Miss Simone?” y “Cartel land”, siendo las dos primeras de corte musical y la última un reflejo de una realidad que si bien se basa en el caso mexicano y en general, de lo acontecido en las zonas fronterizas con Estado Unidos, tiene fiel identidad con el caso colombiano, donde el flagelo del narcotráfico y una guerra interna que se denota interminable, desangran día a día a esta sociedad.

“Amy”, es un retrato intimista del director Asif Kapadia, recordado por “Senna”, un maravilloso documental que trae consigo la vida, proezas y muerte, del que para muchos ha sido de los mejores corredores de Fórmula Uno de la historia, y cuyo recurso de retrotraer archivos fílmicos íntimos y ahondar en la humanidad del personaje, más que en el personaje reconocido que se convirtió, dieron a luz un material obligatorio para los amantes del deporte en general y que en el caso de Amy, son la base para contar una historia fugaz de una estrella venida a menos, en un lapso tan corto pero tan sustancioso, que al igual que con Ayrton, termina convirtiéndolos en leyendas.

Amy Winehouse, pasó en 2011, a ese irónicamente selecto club de leyendas que encontraron su final a los 27 años, dejando tras de sí un legado musical imposible de borrar, acompañados de excesos y virtuosismo, que finalmente les pasarían cuenta de cobro en episodios trágicos que tan de repente como llegaron, son arrancados del mundo al que llegaron, así como de los miles de fans que los convierten en objetos de idolatría, aún más allá de su muerte.

Tras sus inicios a muy temprana edad, con una voz impresionante, que de inmediato hizo eco en los grandes productores musicales del reino unido, este trabajo muestra un vertiginoso ascenso de una adolescente, que si bien tenía como eje de su vida a la música, nunca imaginó que el éxito chocaría abruptamente con ella en tan poco tiempo, haciendo un constante paralelo entre la música y la mujer, entre la leyenda y el ser humano, que justamente la ausencia de humanidad, sería su abismo en el cual cayó y cayó, para nunca más salir de él.

Una adolescente con problemas y experiencias comunes de los adolescentes británicos de las últimas décadas, compartía con sus inseparables amigos, que serían su familia en su recorrido al estrellato y que del mismo modo, fueron el refugio de sus momentos de depresión, rodeándola de sustancias que fueran un atajo a su sufrimiento, sufrimiento propio de una generación sin horizonte, que hace del presente su única etapa en la vida y que ven el futuro tan lejano que gastan su existencia por completo en el hoy.

Con la intervención de varias de las personas que la rodearon, apareciendo como voz en off mientras se proyectan imágenes de archivo, hasta entonces desconocidas para el público, muestran al ser humano que se convertiría en estrella orbital, desnudándola de rumores y mostrando a los espectadores una verdad, versión del director, que como tal, permite a quien lo vea, asumir una posición de odio o amor, pero nunca de indiferencia, tal como sucedería con su familia, quienes al ver el producto final, rechazaron en gran parte su contenido por sentir que manipulaban la imagen de Amy Winehouse, mostrando más su declive que su esfuerzo y su éxito.

"What happened Miss Simone?", frase que pronunciara Maya Angelou en una entrevista a la reconocida cantante Afroamericana, es el pilar para un trabajo que lleva consigo, un recorrido, un poco menos elaborado que el del documental "Amy", en la vida de Nina Simone, un referente inmediato en cuanto a la historia musical americana se refiere, así como a la lucha por los derechos civiles en la década de los 60, lucha que llevaría hasta los límites de la cordura.

Netflix, aparte de ser un servicio de televisión por streaming, desde hace poco tiempo se ha convertido en productora de sus propios productos, desde series, películas, llegando a documentales, que en este caso le ha valido una nominación al Oscar, pero que en la carrera se ve como un débil oponente, no solo por los competidores que tiene, sino porque el enfoque dado por la directora Liz Garbus, nominada ya en 1999 a un premio de la Academia por el documental "The farm: Angola, USA", no permite ahondar en la vida de una artista, generadora de un sinnúmero de historias, quedándose simplemente en un cúmulo de entrevistas, especialmente con la hija de Nina Simone, quienes internan al espectador en la artista, la cantante, la activista, la inexistente madre, aquella persona quien fuera un desbordante mar de emociones en el escenario, y que, tal como lo mencionara su hija, no abandonaba su rol allí, sino lo llevaba en cada espacio de su vida, incluyendo su propio hogar.

De niña prodigio de la música a mujer hermitaña, desconectada de la realidad debido a una eterna lucha contra el establecimiento, del cual promulgaba un completo desconocimiento de los derechos civiles, llevando su protesta al impago de impuestos, hecho que la hicieran una convicta en su país, obligándola a huir a diferentes lugares del mundo, encontrando finalmente su lugar en Francia,  el documental no termina de abarcar esa lucha desigual, tanto interna como externa, que como conclusión, terminaría venciéndola en su intención, pero inmortalizándola a los ojos de los miles y miles de fanáticos de su música.

Ahora, pasando de dos virtuosas de la música, con sus propias victorias y sus lamentables tragedias, llegamos a "Cartel land", un trabajo supremamente duro, terriblemente veraz y dolorosamente propio de nuestra cultura, donde al igual que en México, el narcotráfico, la corrupción y la violencia despiadada, van formando sociedades indolentes, donde la muerte no impresiona sino que habita como vecina de quienes todos los días, ven mares de sangre derramándose por sus pies, sin nada más que hacer que llorar a sus parientes asesinados.

Matthew Heineman, a diferencia de usar las imágenes de archivo, los recuerdos y la nostalgia, para contar su historia, tal como sucede en los dos documentales ya comentados, va construyendo su historia en el camino, inmiscuyéndose en dos historias que en un principio quieren marcarse como paralelos de un flagelo en los dos costados de la frontera, terminan siendo totalmente disímiles, hasta entenderse casi como dos historias ajenas una de la otra, entendiendo el fenómeno de los grupos armados como algo más complejo que el fenómeno que el director quiso retratar y que al final, termina sacando un solo protagonista, luciendo de sobra la historia contada del lado gringo de la frontera, situación que le baja calidad al esfuerzo realizado al intentar exponer con mucha crudeza un problema con un único responsable: el Gobierno.

Dejando de lado la historia de "rednecks" justicieros, aburrida y sin mucho que dar de sí, nos remitimos a la historia del Doctor José Manuel Mireles, un reconocido médico residente del Estado de Michoacán, ubicado en zona fornteriza con los Estados Unidos y lugar de nacimiento de varios de los más temibles grupos criminales de la historia reciente mexicana, como lo son el cartel de los zetas y los caballeros templarios, grupos de narcotraficantes que gracias a una corrupción campante y admitida por los pobladores, fungieron como caldo de cultivo para esta economía paralela, que según publicaciones especializadas, deja los réditos suficientes para poner a sus líderes en las listas de las personas más ricas del mundo, con patrimonios incalculables, defendidos con el terror como único mecanismo para imponer su poder.

El doctor Mireles, cansado de la delincuencia y el miedo impuesto por los caballeros templarios en su ciudad, decide conformar un grupo de autodefensa en la región, armando a civiles que como el, buscaban detener a los facinerosos y vengar los hechos de los que habían sido víctimas, ya fueran por el homicidio de un ser querido, el robo, la extorsión o la violación de sus madres, hijas y esposas, entendiendo de antemano que la presencia de autoridad es nula, siendo impuesta la ley del más fuerte, es decir, quien con sus armas pueda imponer a sangre y fuego sus propias reglas, tal como lo habían hecho los grupos criminales en los últimos años, valiéndose de la pobreza y extremas necesidades de los pobladores de los lugares donde estaban localizados.

Este grupo paramilitar fue ganando acogida entre los ciudadanos, sumando cada vez más integrantes, con armas cada vez más poderosas y con acciones cada vez más certeras en contra de la delincuencia, dándole a los pueblos una aparente calma, pero a su vez, un nuevo temor por cuanto el Gobierno finalmente decide intervenir, no para acabar con los carteles reconocidos, sino para detener el fenómeno social, que para entonces resultaba como única opción para sobrevivir en medio de las balas, las mutilaciones y los horrores de todos los días.

Pero como es bien sabido, experiencias como ésta, nunca tienen un final feliz, porque en el lugar donde habían exterminado a los carteles, ahora los propios paramilitares imponían sus reglas y su poder, revictimizando a los pobladores, llevándolos a un ciclo sin fin de violencia, donde el narcotráfico surge como único medio de sustento, interviniendo hombres, mujeres y niños, en cada una de las etapas de la cadena de producción, siempre bajo la aquiescencia de un Gobierno corrupto, quien al final, tal como se ha mencionado, termina siendo el real villano de la historia, reviviendo temores ya vividos en Colombia, donde el fenómeno paramilitar, enquistó lo más alto del poder público, gracias a los índices altísimos de un flagelo que es la verdadera raíz de toda violencia: la corrupción. 

El documental siempre será una de mis más acertadas sugerencias al momento de acercarse al cine, eso sí, en lugares diferentes a las salas, siendo las plataformas digitales como Netflix o Youtube, las mejores opciones al momento de verlos, gracias a que su valor termina siendo de un orden superior al de las películas en sí, pues sonados son los casos en que estas obras han servido para realizar cambios impresionantes en la historia, o iniciar debates sobre temas que habían pasado desapercibidas, pero gracias al marco que les dan, se vuelven de vital importancia en la opinión pública.

Hay dos documentales más que hacen parte de esta categoría, de los cuales, uno de ellos también se puede encontrar en Netflix, y cuando pueda apreciarlo, también lo comentaré en su momento: Winter on Fire, el cual narra los movimientos sociales ocurridos en Ucrania durante 2013 y 2014, que terminaron con la caída del presidente Viktor Yanukovich; y el otro, titulado "The look of silence", que resulta ser la continuación de un famoso documental, también dirigido por Joshua Oppenheimer, llamado "The act of killing", y que llevan a la pantalla uno de los eventos más dolorosos de la historia como fueron los episodios ocurridos en Indonesia, donde a causa de un régimen militar, ocurrieron miles de asesinatos, llevados a cabo a través de los medios más crueles e inhumanos que se pudieran imaginar, esta vez vistos con una óptica completamente diferente, donde la confrontación con la realidad, lleva a reflexionar sobre las verdaderas razones de llevar a cabo los hechos ya mencionados, confrontación que en "The act of silence", pone frente a frente a víctima y victimario, siendo un experimento valioso en momentos en que el conflicto que ha golpeado al país por más de cincuenta años, parece llegar a su fin, por lo menos con uno de sus actores más reconocidos.

Hablando en términos de apuestas de cara a los Oscar, veo a "Amy" y a "The act of silence" como firmes contendientes a llevarse el galardón, teniendo un poco de delantera 2Amy", gracias a su reconocimiento como ícono de la cultura pop y al histórico acomodo de la Academia, la cual no gusta de historias que susciten amplios debates o generen grandes polémicas.

Para terminar, los invito a ver documentales, nos ayudan a abrir nuestra mente, a ver la realidad desde otra perspectiva y a dudar de todo aquello que creíamos suficiente para nuestro conocimiento.