LO IMPOSIBLE

Lo imposible (The imposible).  2012.  Director: Juan Antonio Bayona.  Reparto: Naomi Watts (Maria) y Ewan McGregor (Henry).

Esta película ha hecho bastante ruido en estos días, debido a que muchos quedamos impresionados y bastante emocionados con los avances que se mostraban como antesala en otras películas, las cuales mostraban escenas conmovedoras y desgarradoras de un evento que ni siquiera la magia del cine puede dimensionar.  Una tragedia que superó ampliamente a la ficción y en 2004, horrorizó a toda la humanidad mostrando el impresionante poder de la naturaleza convertido en un tsunami de inimaginables proporciones.

Con esta antesala, mi esposa y yo, en una tradición de navidad y año nuevo, nos dispusimos a ver esta película, con altas expectativas y buscando emocionarnos tanto como lo hicimos con los avances, que de por sí, tuvieron la buena estrategia de invitar al espectador a presenciar un retrato de la tragedia, pero sin caer en lo que caen muchas películas que es, muestran lo mejor de la película en los avances y cuando uno va a las salas supremamente emocionado a verlas, lo único que le queda es una decepción inmensa pues todo lo que vio en los avances, es lo único bueno que tenía la película.

Vale la pena decir que soy un gran seguidor de las películas estilo documental, donde la ficción y la realidad se entrelazan, dando la oportunidad de conocer detalles de sucesos de la historia, que para muchos sólo se descubren a través de este medio, aunque en ocasiones, el afán por llevar historias encasilladas en los cánones del marketing, llevan a tergiversar la realidad o inclusive a falsearla por completo, quedando en completo ridículo.

En esta ocasión, el director español Juan Antonio Bayona, reconocido en el mundo del cine por habernos traido un nuevo clásico del cine de suspenso - terror español de la última década como lo fue El orfanato, que relataba la historia de una mujer que tenía que resolver el misterio de la pérdida de su hijo en medio de un orfanato donde ella habitó siendo niña y que albergaba un secreto que la trama va descubriendo, no sin antes provocar más de un susto.  Esta vez retrata el drama real vivido por una familia española, que en la película es británica, quienes disfrutando de sus vacaciones en las costas de Tailandia, son testigos y víctimas de primera mano de una de las catástrofes naturales más terribles de la historia de la humanidad que arrasó con miles de vidas, debido a un tsunami de proporciones apocalípticas que golpeó sin piedad la zona mencionada, arrasando con todo a su paso.

María (Watts) y Henry (McGregor), junto con sus tres hijos, van de vacaciones a una zona paradisiáca de las costas de Tailandia, para disfrutar de los hermosos paisajes de un hotel de lujo que les brinda todas las comodidades y les sirve de escenario para disfrutar la llegada de la navidad, en una de las escenas más hermosas de la película, adornada con temas tradicionales de la cultura de ese país.

Tal como lo relata la historia, el 26 de diciembre, en momentos donde varios turistas y habitantes de las costas tailandesas, pasaban el guayabo de las fiestas navideñas, súbitamente, un estruendo irrumpió con su calma, un ruido que nadie entendía, empezó a ser acompañado por la escena dantesca de gigantes palmeras derribándose como torres de naipes y de pronto, una ola gigante golpea el hotel donde los protagonistas con su famialia habitaban, en una imagen tan real, que nostrots como espectadores no podíamos hacer más que observar con la boca abierta y con un sentimiento de inferioridad al ver el poder de la naturaleza en toda su expresión.

Una vez ha pasado el terror de el inmenso oleaje, aparece lo peor que estaba por venir, una zona desolada, un camposanto gigantesco, donde el olor de la muerte rondaba por doquier y la vida brillaba por su ausencia.  Pero intempestivamente, obviando el dolor que la albergaba, surge María (Watts) de lo profundo, buscando desesperadamente a su familia, pensando lo peor debido a la escena que tenía ante sus ojos.

Es en este punto donde arranca la primera historia de la tragedia, cuando María se encuentra con su hijo mayor, quien da por sentado la pérdida del resto de su familia, pero que en medio de tan terrible hecho, buscan salvar sus vidas, más aún cuando con cada paso que dan en busca de ayuda, surgen las terribles heridas que en el cuerpo de la mujer ha dejado el tsunami, heridas que son mostradas con tal crudeza que más de un espectador no duda en tapar sus ojos para evitar ver tan terrible imagen.

En una segunda historia, aparece Henry junto con sus otros dos hijos, quien aún con la fe en alto, guarda la esperanza de reunir nuevamente a su familia, sacrificando todo lo que tiene, incluyendo la seguridad de sus dos pequeños hijos, quienes al ver el esfuerzo de su papá, olvidan todos sus miedos y se cubren con la valentía necesaria par ayudar a su papá en su tarea.

A pesar de las inmensas pilas de cadáveres que hay a su paso, recorre todos los lugares donde quedaron los sobrevivientes de la tragedia, buscando lo que parece una aguja en un pajar, sin desfallecer por más trágicas que fueran las noticias que por toneladas, incrementaban la tragedia que estaban viviendo y que con el paso de los días, dejaba ver su magnitud con el horror que toda la humanidad por televisión e internet, pudo ser testigo.

Este es un retrato muy bien logrado de la tragedia del tsunami de 2004, llevando a los personajes al límite del dolor y la desesperación, valiéndose de una fotografía muy bien lograda, lleva a las pantallas un hecho, que si bien logra mostrar en gran medida su dimensión, aún guarda miles de historias por contar de sobrevivencia y grandeza humana.

Es una trama dura pero esperanzadora, que si bien, tal como lo dije anteriormente, busca ser un retrato de la tragedia, no pasa de ese punto, pues al tratar de entrelazar las historias, se queda con situaciones básicas de los personajes, tomando como recurso imágenes fuertes de sangre y desgarramiento, que si bien atraen al espectador, no pueden ser usadas como único recurso para contar una historia que tiene muchos más tintes de donde agarrar.

Lo imposible, se percibe más como un documental que una película, que intenta ser las dos cosas pero termina siendo ninguna.  El dolor que encarna Naomi Watts en su personaje, llena de traumatismos al espectador al pensar en el sufrimiento del personaje real, multiplicado por 100 gracias a la magia del cine, llevando a la actriz a extremos de su interpretación, haciendo de esta actuación una de las más importantes de su carrera, situación que no ocurre con McGregor, quien en su papel, se percibe más como un complemento a lo que el director quiso llevar como eje de la trama, que es la historia de María.

"...Ve y ayuda a la gente.  Tú eres bueno en eso."

Calificación: 7 / 10.

Nota: Naomi Watts por su interpretación de María, está nominada al Óscar como mejor actriz protagónica.



Arrancó la temporada grande de reconocimiento al séptimo arte

Entrega de los Globos de Oro

Con la entrega de los globos de oro, otorgados por la prensa extranjera especializada en cine y televisión, se dio inicio a lo que se podría considerar como la temporada máxima de la industria cinematográfica, puesto que durante estos dos meses (enero y febrero), vendrá una maratón de alfombras rojas, trajes y vestidos elegantes, reconociendo los méritos de todos aquellos que hacen posible que podamos ver en la gran pantalla, nuestros más grandiosos sueños hechos realidad.

Vale la pena decir que durante esta época, también se reconocerá lo más nefasto de la industria cinematográfica, que como era de esperar, tiene a la segunda parte de amanecer, el epílogo de la saga de Crepúsculo, como su máximo protagonista, tal como lo consideraron los premios razzie, quienes años tras año, nos recuerdan que en el cine no todo es bonito o majestuoso, también hay quienes por el afán de obtener ganancias sin observar la calidad del producto, terminan dando como resultado películas tan mediocres como la ya mencionada, que en mi opinión, sólo dejó una generación de espectadores descerebrados y una sensación de que al darle a los jóvenes productos fácilmente digeribles y que además encuentran apoyo en medios, se puede encontrar una mina de oro, bastante redituable para los productores, pero supremamente dañina para el futuro del buen cine, que con tristeza muestra que en salas especializadas, donde se exhibe lo mejor de la filmografía mundial, el público brilla por su ausencia.

Entrando en materia, voy a referirme a los más importante y sorpredente de la noche, sin entrar en detalles de moda o cosas por el estilo, pues este es un blog de cine y no de moda.  En primer lugar, las películas ganadoras.  Argo y Los miserables.  Vale la pena decir que si bien Ben Affleck era uno de mis favoritos en secreto, nunca pensé que pudiera vencer a tres monstruos de la dirección como lo son Ang Lee, Quentin Tarantino y Steven Spielberg, aunque al observar las películas nominadas, sentí que esa podía ser la noche de Affleck, pues como lo dije en entradas anteriores, Argo es una gran producción, con todos los ingredientes para hacerse un clásico instantáneo del séptimo arte, una historia que captura al espectador de principio a fin, mezclando dos campos que históricamente han sido tan afines como lo son la política y el cine, mostrando con gran vrtuosismo uno de los eventos más relevantes en la historia diplomática estadounidense, sin caer en melodramas innecesarios o en relatos exegéticos que terminaran aburriendo al espectador.

Lincoln, que arrancaba como favorita y Una aventura extraordinaria que la seguía en nominaciones, si bien contaban con gran calidad en su cinematografía y en sus actuaciones, nunca dejaron de ser relatos con altibajos, que en ocasiones llegaban al corazón del espectador, pero que debido a sus interminables diálogos y a tramas que no terminan de cerrarse en el transcurso de la película, pasan a ser documentos fílmicos importantes, pero no relevantes.

En cuanto a las películas del género musical comedia, la gran vencedora fue Los miserables, una nueva adaptación del musical tantas veces llevado al cine como a las tablas, que esta vez de la mano de Tom Hooper, el mismo que nos trajo "El discurso del rey", ahora con un presupuesto más abultado, retomó las historias de época, relatando con la mayor fidelidad posible un relato que a estas alturas, podría sonar como una apuesta a ciegas, toda vez que al haber tantas versiones, las comparaciones surgen por doquier, lo que finalmente impone una gran responsabilidad a los realizadores de traer un producto que sea innovador o de una altísima calidad, que haga que sus versiones anteriores, queden deslucidas ante las nuevas, tal como más o menos ocurre en este caso.

En cuanto a los actores, no se podría hablar de muchas sorpresas, por cuanto en las categorías principales, tanto de drama como de comedia, el plato estaba servido para cualquiera, pues en esta ocasión, la competencia estaba muy reñida, aunque no tanto en el caso de mejor actor protagónico en drama.

Daniel Day-Lewis, considerado por muchos como el mejor actor vivo, gracias no sólo a sus interpretaciones magistrales, sino a su preparación y técnica actoral, que podría decirse, raya con la perfección, en esta ocasión fue merecedor del globo de oro como mejor actor en una película dramática, galardón que para muchos es vaticinio para lo que va a suceder en la entrega de los Oscar.  Protagonista de estas galas Day-Lewis se llevó el globo de oro por Lincoln, donde encarna a este presidente estadounidense, impregnándolo con su perfección, a tal punto que en algunas publicaciones tenían que aclarar que quien aparecía en la foto era el actor y no el propio presidente.

Hugh Jackman, el recordado Wolverine, quien de vez en cuando se pone serio y sale de sus papeles de acción, en esta ocasión fue merecedor del Globo gracias a su interpretación de Jean Valjean, el rol principal de la película Les Misérables, a la cual le imprimió, aparte de su fortaleza física, una calidad histriónica sin igual, donde el canto era parte fundamental de su interpretación, dando vida a una de las mejores versiones de Jean Valjean que se ha llevado a la pantalla grande.

En la parte femenina, Jessica Chastain, un personaje relativamente nuevo en el mundo del cine, pero que sin embargo, ha impuesto un toque novedoso y versatil a Hollywood, se impuso en la categoría como mejor actriz en una película dramática, gracias a su interpretación como una agente de la inteligencia estadounidense, que busca incansablemente dar con el paradero de Osama Bin Laden en la película "Zero Dark Thirty", dando así un toque intimista y hasta controversial, a uno d elo hechos que más han marcado los últimos años en este país del norte del continente americano.

Como mejor actriz en una película de comedia o musical, la galardonada fue Jennifer Lawrence, una actriz que ha temprana edad, ya ha hecho el ruido necesario en la meca del cine, para ser tenida en cuenta para todo tipo de papeles, más aún cuando a su corta, pero prolífica carrera, le añade un premio de esta categoría, el cual seguramente la catapultará como una de las actrice favoritas tanto de los directores de cine, como del público en general.  Su papel en Silver Linings Playbook, película que con muchas ansias espero ver pronto en nuestro país, aparte de hacerla ver más sexy que en sus anteriores papeles, denotó que la exigencia actoral para interpretar a una mujer con desordenes mentales, como le gusta a la academia, no le quedaba grande en lo absoluto, y que por el contrario, sobrepasó este reto con todas las de la ley.

En los roles de reparto, fueron premiados dos de mis actores favoritos.  Por un lado Anne Hathaway, por Les Misérables, quien impresionó, no sólo por su interpretación, sino por el cambio radical que hizo de sí misma, impresionando por una delgadez extrema y una insípida cabellera, que en esta ocasión hace lo que a muchas actrices les ha funcionado para merecer un oscar.  Apeló a sacrificar su belleza por el papel.  Dando notas desgarradoras a su interpretación, lo cual, muy seguramente, le traerá muchas más recompensas.

Otro de mis actores favorites y que fue aglardonado en esta ocasión, fue Christoph Waltz, quien de la mano de Quentin Tarantino, ha llegado a consagrarse como unos de los actores con mayor carácter en la meca del cine, pasando de ser uno de los villanos más odiados, y amado por mí, en "Bastardos sin Gloria", a ser el bueno la historia en "Django Desencadenado", donde pasa a ser un caza recompensas que busca justicia dentro de su forma muy singular de hacerlo.





Una aventura extraordinaria

Una aventura extraordinaria (life of pi).  2012.  Director: Ang Lee.  Reparto: Suraj Sharma (Pi Patel); Irrfan Kahn (Pi Patel adulto) y Gérard Depardieu (Cocinero).

De antemano, me disculpo por mi prolongada ausencia, puesto que durante ya un mes, no pude ponerlos al tanto de las novedades de la cartelera cinematográfica, desatendiendo la cita que nos reúne en torno a este bello arte.  Motivos laborales y de salud me impidieron contarles sobre lo que estaba ocurriendo en el mundo del cine.  Sin embargo, espero poder adelantarlos lo que más pueda en cuanto a lo que se puede encontrar en cartelera y como compensación a mi demora, estaré haciendo comentarios especiales en relación a la fiesta más importante para todos los cinéfilos, la cual poco a poco se avecina, teniendo como antesala los SAG, los globos de oro y los BAFTA.  Hablo nada más y nada menos que de los OSCAR, que el día de hoy dieron a conocer a sus nominados.

Ang Lee, recordado director asiático, quien fue adoptado por Hollywood a finales del siglo pasado, después de una prolongada ausencia, nos presenta una película que si bien, nos muestra un viaje intimista por los límites de lo humano, se desliga un poco de sus dramas emocionales que tanto lo caracterizaban, además de maravillarnos visualmente con recursos que gracias a la tecnología de la tercera dimensión, hacen de esta experiencia algo singular, llevándonos a puntos que nunca habíamos conocido anteriormente con otras películas en 3d, que valga decirlo, a pesar de contadas excepciones, no han aportado gran cosa al tesoro fílmico mundial.

En esta ocasión, Lee nos lleva a un mundo lleno de magia y fantasía, que no es nada alejado a la realidad, sino que recurre al misticismo propio de la India, donde las muestras propias de su cultura, como lo son la danza, el arte y sus propias tradiciones, hacen de este relato algo surreal, por demás que la historia, en sí mismo desborda en magia y fantasía.  Trayendo como eje de la trama a un muchacho cuyo nombre no deja de ser algo gracioso: Piscine, quien por varias razones termina siendo llamado Pi.  Hecho que de por sí, ya empieza a poner ingredientes interesantes a la historia.

Pi, vive en una familia común de la India, la cual, gracias al padre, realiza una actividad poco común, pero bastante llamativa, ellos viven y trabajan en un zoológico, habitado por cientos de criaturas, que van desde las más minúsculas hasta las más majestuosas, y que cuentan con historias propias en su gran mayoría, las cuales por un hecho que marca el nudo de la historia, se entrelazarán de manera trágica y fantástica.

Por motivos económicos, el padre de Pi les hace un anuncio que cambiará sus vidas: tendrán que marcharse de la India hacia Canadá para vender los animales del zoológico y así poder salvar sus finanzas.  La transacción tendrá como particularidad el titánico transporte de los animales de un lugar a otro, el cual, embarcará a la familia de Pi en un largo viaje mar adentro, quedando a merced de las inclemencias que el gran océano les interpone.

Justo cuando van a llegar a costas filipinas a tomar un breve receso en su travesía, una fuerte tormenta se cruza en su camino, alterando todos los planes y sumiendo en una gran catástrofe a Pi y los demás tripulantes del barco, dejando como única alternativa, tomar un bote salvavidas y ponerse a la deriva con tal de salvar la vida, opción que casi por obligación, tomó Pi una vez comprendió que poco o nada podía hacer por su familia, además de una fuerza adicional que daban algunos animales que al igual que el protagonista, buscaban salvar su vida.

Una vez ha pasado la tempestad, en medio de la tristeza al ver todo lo que se ha perdido, Pi se percata que no se encuentra sólo en su naufragio, pues cuatro compañeros accidentales lo acompañan: una cebra, una hiena, un orangután y un gigantesco tigre de bengala llamado Richard Parker, debido a anécdotas que se irán conociendo con el desarrollo de la historia, la cual en este momento, empieza a mostrar su punto más alto y el que finalmente, será la base para retener la atención del espectador.

En su intento por subsistir en medio de la nada, el instinto se apodera de todos los tripulantes, tanto de los animales como de Pi, quienes al intentar sobrevivir, deben enfrentarse unos a otros, así como con ellos mismos, pues la convivencia en medio de la falta de todo lo necesario para vivir bien, impone grandes retos a nivel mental y físico, más aún cuando al final, en el naufragio sólo quedan dos tripulantes: Richard Parker y Pi, quienes harán hasta lo imposible para salir airosos de tan inesperada aventura.

En medio de circunstancias inesperadas, imágenes maravillosas y una explosión de fantasía e imaginación, continua el relato de Pi ya adulto, quien cuenta su historia a un escritor, quien encuentra en ella la fuente de inspiración para su próximo libro y además sirve como telón de fondo para ir conociendo más y más sobre las peripecias de Pi y Richard Parker en su viaje por salvar sus vidas y por conocer hasta el más recóndito límite de su instinto, haciéndolos más parecidos de lo que puedan imaginar.

Esta película funciona y de gran forma hasta cierto punto, por cuanto hay ocasiones en que el relato se funde, aunque no sea posible de creer, en lo monótono y en lo previsible, más aún cuando al relato se le mezclan aspectos que le quitan algo de la espectacularidad que en ocasiones podemos ver, más aún cuando, tal como lo dije anteriormente, con la ayuda del 3d, encontramos imágenes que inmediatamente, buscan habitación en los rincones donde las memorias se hacen recuerdos y empiezan a jugar roles importantes en los sueños.

Tal como se espera de este tipo de producción, es una película larga, que en ocasiones puede tornarse en tediosa para algunos espectadores, y en ocasiones, puede perder la atención en su trama, pero que con su belleza cinematográfica y un rol bastante entregado por parte del protagonista, nos hace sentir parte del naufragio, entendido éste, como el estar perdidos en medio de un mar de expectativas, pero sin tener un rumbo definido, además de estar acompañado, no por animales, sino por sentimientos que al encontrarse unos con otros, se puede precipitar en luchas sin fin.

"Gracias Vishnu por presentarme a Cristo"

Calificación: 7.5/10

Nota: Esta película se encuentra nominada a 11 premios de la academia, incluyendo mejor película y mejor director para Ang Lee.